Дмитрий Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 (25) сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва) — русский советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из самых значительных композиторов XX века, оказавший и продолжающий оказывать творческое влияние на композиторов. В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Стравинского, Берга, Прокофьева, Хиндемита, позднее (в середине 1930х годов) — Малера. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира.

Герой Социалистического Труда (1966), народный артист СССР (1954), лауреат пяти Сталинских (1941,1942, 1946, 1950, 1952), Ленинской (1958) и Государственной премии СССР (1968), Лауреат МПМ (1954), доктор искусствоведения (1965).

Биография
Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге 12 (25) сентября 1906 г. Отец его — Дмитрий Болеславич Шостакович (1875 —- 1922), был инженером-химиком и страстным любителем музыки, мать, София Василиевна Шостакович — одаренной пианисткой. Семья была либеральных взглядов, и юный Шостакович 8 января 1918 года написал траурный марш памяти руководителей Кадетской Партии, Шингарёва и Кокошкина, зарезанных накануне большевиками. После занятий в частной музыкальной школе, в 1919 г. Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию в класс фортепиано, и позже стал серьёзно заниматься композицией. В эти годы он зарабатывал себе на жизнь тапёрской игрой в кинотеатрах.

В 1923 г. Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 г. — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была «Первая симфония». По традиции, восходящей к Чайковскому, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Однако по свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало «чувства и силы». В 1927 г. на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве, заранее надеясь на победу, он в итоге получил только почётный диплом участника. На счастье, необычный талант музыканта (в конкурсную программу Шостакович включил сонату собственного сочинения) заметил один из членов жюри конкурса, австро-американский дирижёр и композитор Бруно Вальтер, который предложил Шостаковичу поиграть ему на рояле еще что-нибудь. Услышав Первую Симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру симфонии ему в Берлин, и затем исполнил симфонию в текущем сезоне, тем самым сделав имя русского композитора знаменитым.

В 1927 году произошли еще два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор, представитель Второй венской школы, Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с Иваном Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего. Так, после изучения партитуры «Kammermusik No.2, op.36» Хиндемита, Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый фортепианный концерт.

Балет Шостаковича, «Золотой век» , пользовался большим успехом. Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова (написана в 1930-1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, неожиданно подверглась разгрому в официальной советской печати (печально знаменитая редакционная статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года), и была снята с репертуара.

С 1937 г. Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 г. он становится профессором. Оставаясь в первые годы Великой отечественной войны в блокадном Ленинграде, Шостакович начинает работать над 7-й симфонией. Она была исполнена 29 марта 1942 г. в Колонном зале московского Дома Союзов. За это произведение композитор получил Сталинскую премию.

В 1943 г. композитор переезжает в Москву и до 1948 г. преподает в Московской консерватории. В числе прочего у него обучались В.Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.

Отношения Шостаковича с советской властью были очень «неровными», что дорого стоило композитору в плане здоровья — современники отмечали у него признаки затравленности и постоянной неуверенности. Официозная ругань в 1930-х и в конце 1940-х сменялась благосклонностью. В 1957 г. Шостакович становится секретарем Союза композиторов СССР, Союза композиторов РСФСР (с 1960, в 1960-1968 первый секретарь).

Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 г. от рака легких. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 September [O.S. September 12] 1906 9 August 1975) was a Russian composer of the Soviet period and one of the most celebrated composers of the 20th century.

Shostakovich achieved fame in the Soviet Union under the patronage of Leon Trotsky's chief of staff Mikhail Tukhachevsky, but later had a complex and difficult relationship with the Stalinist bureaucracy. His music was officially denounced twice, in 1936 and 1948, and was periodically banned. Yet he also received accolades and state awards and served in the Supreme Soviet of RSFSR. Despite the official controversy, his works were popular and well received.

After a period influenced by Prokofiev and Stravinsky, Shostakovich developed a hybrid style, as exemplified by his opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934). This single work juxtaposed a wide variety of trends, including the neo-classical style (showing the influence of Stravinsky) and post-Romanticism (after Mahler). Sharp contrasts and elements of the grotesque[1] characterize much of his music.

Shostakovich's orchestral works include 15 symphonies and six concerti. His music for chamber ensembles includes 15 string quartets, a piano quintet and two piano trios. For the piano he composed two solo sonatas, an early set of preludes, and a later set of 24 preludes and fugues. Other works include two operas, and a substantial quantity of film music.

User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.