Информация об исполнителе
Роберт Филлип Орландо (Robert Phillip Orlando), которого большинство знает как Бобби Орландо (Bobby Orlando) или Bobby O (далее по тексту просто Bobby). Родился Bobby в 1958 году, в Весчестере (это пригород Нью-Йорка). Отец Bobby был итальянцем и преподавал в начальной школе, а мать американка была домохозяйкой, вобщем семья среднего достатка и класса. Отец его всегда хотел, чтобы Bobby стал профессиональным боксером, именно поэтому он стал любителем, и к 1976 году, когда ему было 18 лет имел за плечами несколько побед на ринге. Но жизнь, как говорится, указала другой путь, а судьба приготовила другое будущее.
В 1974 году Bobby начал в тайне от отца играть на гитаре в группе "The New York Dolls " с Джонни Тандерс (Johnny Thunders), одним из его самых лучших друзей, которых никогда нам не хватает в отрочестве. А пока, в Германии, Франции, Италии, Англии и в других европейских странах, рождался новый стиль, его уже можно было услышать в кафе, в барах и на дискотеках. Этот новый ритм стиль , иногда с песней, иногда с какой-то полу-медленной балладой или или просто как набор инструментов, всегда вызывал какой то не понятный эффект в тех, кто это слышал, чувство такое необъяснимое но такое королевское, тело немедленно отвечало ритмичным танцем; зародившись из дискотек и окрепнув стиль получил логическое имя Hi Nrg. Это было началом, и Bobby хотел быть важной частью ЭТОГО, несмотря на то, что его излюбленными артистами в то время были Алис Купер (Alice Cooper) и Дэвид Боуи (David Bowie).
В 1977 Bobby работал Инженером звукозаписи в Midsong Records, и благодаря которому он изучил все тонкости этого ремесла. На этой студии ему позволили выпустить его первую песню "Dancin" для Тодда Форестера (Todd Forester). Так он начал создавать музыку постоянно и эта страсть не давала ему остановится.
В 1979 два друга объединились с ним (как вокалисты), потому что у Bobby не было голоса, чтобы быть солистом и потому что он предпочитал творить нежели петь. Так, братья Miki и Paul Zone стали его первыми вокалистами, и это была первая группа, созданная под руководством Bobby, она называлась Boys Will Be Boys. Несколько лет спустя, в 1984 году, он производит для группы последнюю песню "At The Gym " после чего группа была переименована (в 1985 году) в"Man 2 Man", после чего они реализовали несколько альбомов и совершили турне по различным странам, но уже без Bobby. На этом их карьера закончилась
Но вернёмся в 1979 год, продолжая изучать технику записи, синтетисадоры, клавишные, и не смотря на трудности и экономические проблемы, Bobby создает другую группу из 3 участников под названием The Now, 10 песен составляют его новый диск с тем же названием. Начиная с этого года, Bobby начинает писать и производить группы " изучения спроса " постоянно, так он начал строить свою большую Империю исполнителей. С одним из них, а точнее с одной из них он познакомился в ресторане, красивую блондинку с привилегированным и чувственным голосом звали Рони Гриффит (Roni Griffith), для неё в следующем 1980 году, он производит такие хиты как: "Mondo Man" и "Hot Lover" (в то же время " Save The Last Dance For Me " - для группы Free Expression), он посвящает ей так же песню - "Desire" вмемте с "I Want Your Lovin" в 1981 году, и Bobby уже больше заботят детали выпуска большого хитового альбома в следующем году, нежели что то другое. И альбом был выпущен под лейблом Vanguard Records, который принёс ему большие деньги и роскошь - иметь то, что одиноким ребенкм он видел в фильмах или на телевидении: автомобиль Мерседес Бенс красный, Дом Пент-Хаус как конторы на улице Бродвей, в исключительной зоне Нью-Йорка.
Первой песней в 1985 году выпущенной под собственным лейблом Bobby (после переименования O Records в Records & Visuals) стала "Just a Gigolo" группы Barbie & The Kens, далее он основал также BobCat, Memo, Telephone y Menovision Records.
В 1981 году, Bobby понял, чего ему не хватало, а не хватало ему чего то совсем отличного от Музыки Диско, он был одержим Hi-Nrg; он хотел найти певца, который обладал бы чем-то отличительным, но одновременно с большой энергией, как обладали ею знаменитости этой эпохи: Глория Гейнор (Gloria Gaynor), Сильвестр (Sylvester), Би Джис (Bee Gees), Абба (ABBA) (шведская группа, которая потрясала его и которую он называл не иначе как "бабушки и дедушки" Hi-Nrg), Донна Саммер (Donna Sumer), и многие другие; песни уже были написаны, только не хватало голоса, одного голоса, который был бы немного сильней, коренастого но немного экстравагантного человека, который дал бы Bobby эти изменения, которые он искал. И о чудо, совершенно случайно, он увидел этого артиста, хотя он был полон театра и кино, и только что записал диск рокер 7 дюймов, но его талант был бесспорным и Bobby был уверен, что Он был именно тем, в ком он точно нуждался. Сразу была сделана запись, результат был потрясающим и достойным таланта обоих. Этим исполнителем для Bobby стал Харрис Гленн Милстеад (Harris Glenn Milstead), более известный нашим любителям Hi-Nrg как DIVINE (я к стати являюсь поклонником таланта Divine. Прим. Skylark).
В следующем 1982 году, они записывают Л.п. "Jungle Jezebel" в него входят самые первые записи, имевшие невероятный успех, и которые является иконой Hi-Nrg; Bobby также написал для Divine другие песни в этот год и в 1983 году такие как "T-Shirts And Tight Blue Jeans, Psychedelic Shack, Shout It Out, y Shake It Up". По различным причинам Divine остается склонным к кино и уезжает на съёмки в Англию не имея желания оставаться внутри музыки Hi-Nrg, и подписывает контракт с другими фирмами звукозаписи, записываясь до 7 марта 1988 года, когда он скончался от сердечной недостаточности в Голливуде, Калифорния, где он собирался сниматься в комическом сериале на телевидении. И сегодня у Divine есть тысячи поклонников, он считается идолом бессмертной музыки Hi-Nrg.
Bobby характерен тем, что имеет талант и пишет песни, посвященные женщинам, спетые мужчинами, и наоборот; совсем не легко писать такую песню, которая показывала бы чувства обоих.
В 1982 году Bobby создает красивое трио: блондинка, брюнетка и рыжеволосая девушки, каждая представляла различные типы женщины, его имя было The Flirts, возможно как пародия на группу The Cockettes, знаменитую в 70'х, продюсером которой был Сильвестр (Sylvester). Это была группа, для которой Bobby больше всех произвёл Л.П (альбомов), потому что с его создания и до 1986 года каждый альбом был очень ожидаемым материалом и из каждого альбома были сделаны Long версии и ремиксы песен, которые больше всего нравились молодёжи. Состав трио не всегда был одним и в этом, ему помогала Клаудиа Барри (Claudja Barry) она всё время В«искалаВ» самые лучшие голоса. Многое в этой группе было новаторским, и был сделан даже какой-то видео мюзикл.
В 1987 году после распада the Flirts, который стал называться Jukebox (Dont Put Another Dime)" в "Danger хотели "оставить себе" имя "The Flirts", и уйти от Bobby, но закон авторского права позволил ему быть владельцем имени навсегда.
Последней группой которую сотворил Bobby стала группа " A Think Called Love " в Феврале 1988 года.
Почему у Клаудии Барри было такое влияние на Bobby, почему он позволял ей выбирать солистов большинства групп? Ответ на этот вопрос таков. В конце 70'х Bobby познакомился с знаменитым немецким продюссером Jurgen Surgen Korduletsch, который стал очень важным этапом в становлении Bobby как продюсера, так как у него был очень огромный и очень успешный опыт зажигания звёзд, групп и продаж дисков, вспомните хотя бы " Boggie Woogie Dancin Shoes ", в исполнении Клаудии Барри. Сюрпризом, для Bobby, стало то, что эта певица с утонченным голосом, была женой того, кто стал его большим другом и советником.
Jurgen основал сою собственную студию: Lollipop Records. И выпустил на нём огромное количество песен спетых Клаудией: "Work Me Over (1982год), Born To Love (1984 года remix 1985года), Whisper To A Scream" (В дуэте с Bobby, это была часть от соундтрэка к фильму " Ночной кошмар на улице Ада"), и "Change Of Heart" (1985 год).
В 1983, ввиду распада the Flirts, Bobby cоздаёт другую группу из 3 участников, но на этот раз в ней было две женщины и один мужчина, группа называется - "One Two Three". Самым выдающимся в этом было открытие превосходного вокалиста, талант которого раскрылся в нескольких песнях, таких как: "Whos Your Boyfriend" с голосом большой энергии, силы и темперамента: Тони Касо (Tony Caso), который в конце 1984 года спел дуэтом с Christina Criscione альбом "New Breed Of Mermaid" и создал группу Waterfront Home (большой успех имел хит: Take a Chance (On Me) 1983 года), в следующий 1985 год, дебютировал как солист в All The Love In My Heart " а после он поет ремикс песни "Dancin In Heaven" того Л.п., это стало "возвращением" Bobby в Hi-Nrg потому что в течение многих месяцев он посвятил себя библейским исследованиям и прекратил производить.
В Августе 1983 года, с Bobby знакомится Неил Френсис Теннант(Neil Francis Tennant), работавший тогда журналистом в Smash Hits. Его послали в Нью-Йорк, чтобы интервьюировать Стинга (Sting) солиста группы The Police (что интересно Неил учился со Стингом в одной школе, и знал его ещё как Гордона Самнера прим. Skylark). И Неил конечно не упустил такой возможности и познакомился с Bobby. Нейл рассказал Bobby, что он создал дуэт, со своим другом Чристофером Сеаном Лове, студентом, оба они из Англии, дуэту едва было два года от роду и Bobby почему то заинтересовался ими, наверное он знал, что европейская музыка более выработана, более инструментальна и с глубокими корнями возвышенной Классической Музыки. Имя для группы они взяли у друзей, которые работали в магазине амулетов, и название Bobby показалось забавным: Pet Shop Boys, в конце этого года и в начале 1984 он производит им самую представительную песню группы: "West End Girls", хотя песни "One More Chance" и "A Man Could Get Arrested" также пользовались успехом хотя и в меньшей степени.
В 1986 году the Boys просят Bobby поддержать выпуск их первого Л.п. "Please", с английского дискера EMI Capitol Records, он не отказывает им, упорядочивает и производит песни "Two Divided By Zero" и "West End Girls" в другой версии. В настоящее время эта группа - важная часть в Музыкальной Культуре Англии, их поездки во всем мире всегда массовы; в Ноябре 1994 года, в Мексике, у них был полный аншлаг, а их страница в Интернете имеет тысячи поклонников, которые заходят ежедневно, чтобы узнать о их новых творениях, видео, поездках и ещё о чём либо.
*************************
Из книги Майкла Коутона:
В 1983, Нейл Теннант получил задание от Smash Hits поехать в Нью-Йорк и посмотреть жизнь The Police на концерте и взять интервью у суперзвезды Стинга, который также посещал Школу St Cuthbert's. В«Он на три года старше меня, поэтому я плохо помню его в школе, хотя у меня есть старая фотография спортивной команды и Гордон Самнер, до того как он стал Стингом, там на заднем плане, он выглядит более понимающим в моде чем остальныеВ» - вспоминает Нейл. В«Когда я его встретил (в 1983), с ним был старый школьный друг, и мы втроем сидели в баре в Shea Stadium и вспоминали школьные годы. Пожалуй, казалось он ненавидел школу даже больше чем я.В»
Что касается Нейла, журналист-музыкант был заинтересован, поездка в Америку предоставила прекрасную возможность для налаживания контактов. Он был хорошо знаком с работой Нью-Йоркского продюсера высокоэнергичной диско музыки Бобби Орландо, и он был одной из главных целей Нейла. К тому времени Бобби Орландо имел очень широкое окружение в области высокоэнергичной танцевальной музыки. Успешно продвигаясь по своему пути, у него было большое количество диско хитов, которые имели успех в американском журнале музыкальной индустрии В«БилбордВ» и хорошо продавались по всей Европе; Bobby получил три золотые пластинки ещё до того как стал работать с Divine. Divine был уже знаменитым артистом и снимался в большом количестве культовых фильмов. Управляя небольшой, но успешной звукозаписывающей компанией, Бобби видел возможность сотрудничества с Divine также как и другую возможность повышения своей растущей славы. Видя партнерство с Divine как маленькую остроумную уловку, он согласился взять его на работу в то же время, думая, что он станет таким же как Аманда Лиар, популярность которой была огромна в Европе. Реакция публики на последующие большие хиты была немедленной и потрясающей. Несмотря на этот, вновь обретенный успех, отношения Бобби с Divine были не такими, какие должны были быть, с легкой теплотой, возникающей между двумя людьми, хотя необходимо было показать успешные деловые отношения.
Менеджером Divine был Бернард Джей он и Бобби ладили намного лучше друг с другом. По словам Бобби, успех всей музыкальной карьеры Divine можно отнести к Джей, который был правой рукой Divine, лучшим другом и менеджером. Бобби говорит: В«На протяжении всего времени в моих собственных отношениях с Бернардом Джеем были бурные моменты, поэтому благодаря этим отношениям Divine был успешенВ». Бобби был ответственным за производство всех хитов Divine до того времени как певец пел перед Питом Вотерменом, у которого впоследствии были громадные хиты с такими артистами как Джейсон Донован и Кайли Миноуг. После подписания договора, здоровье Divine стало постепенно ухудшаться, и в 1983 году все закончилось его смертью.
Компания Бобби Орландо, Nunzio Brocheno Productions, также производила the Flirts, Lisa Lisa и the Cult Jam, и Full Force, также как и вспомогательные артисты такие, как Man to Man, который стал большим культовым исполнителем диско-музыки в Англии. Филиалы компании, Bobcat Records, были ответственны за выпуск большого количества материала в ранние восьмидесятые. На пике славы компания выпускала сотни записей в год, продавая от 3000 до 4000 копий каждой, в основном высокоэнергичная диско музыка, предназначенная для подпольного рынка. Это был стиль, который любили Pet Shop Boys, и в особенности Нейл. Музыка вошла в определенную основную аудиторию, несмотря на то, что выпускала студия грамзаписи. Компания в то время была предвестником этого особого музыкального стиля и в результате она овладела рынком. Так как ситуация на рынке позднее должна была измениться, и компания Нунзио Брочено Продакшнз (Nunzio Brocheno Productions) и Бобкэт Рекордз (Bobcat Records) переехали в другие районы.
Дитя середины и конца 70-х Бобби Орландо был одним из тысяч многообещающих музыкантов, которые часами беспрерывно практиковались игре на гитаре в своих комнатах. В«ПодвальныеВ» (closet) гитаристы копировали куски записей их героев. 'Если вы были гитаристом, вы должны были играть на гитаре, и поэтому вам приходилось практиковаться. Вы должны были делать это хорошо и действительно этого хотеть. Вы не могли импровизироватьв те времена не было шаблонов,' говорит Бобби. Затем компьютерная программа моделей была принята. Хотя он чувствовал, что новая компьютерная технология стала причиной исчезновения настоящей музыки, компания Бобби видела потенциальную необходимость и была одной из первых, кто перенес ее на винил. 'Теперь любой ребенок из района трущоб или окрестностей мог прийти и купить компьютерную модель за 500 долларов, барабанную установку за 300 долларов и он мог сделать отличные пластинки, тогда как в 70-х и до середины 80-х, если вы хотели записать пластинку, вы должны были быть кем-то вроде музыкального эксперта. Поэтому любой человек в мире, ваша сестра, мой брат мог записать пластинку, просто используя сэмплы (небольшой звуковой фрагмент, вырезанный из записи - например, из существующего музыкального произведения, - используемый для создания новых звучаний или новых музыкальных произведений).
'В отличие от прошлого, в настоящее время для записи пластинок больше не требуется специальных навыков, и это, в конечном счете, причинит вред, а не принесет пользу музыкальной индустрии. Я не отрицаю компьютерные программы, у них есть свое место, но что вы видите сейчас это то, что люди буквально копируют какие то вещи целые части пластинок. 'В мой офис приходят подростки с пластинками, которые они записали дома и которые звучат так хорошо, что я просто изумлен, но когда мы записывали пластинки до появления компьютерных программ, требовалось несколько часов чтобы добиться этого барабанного звука. В настоящее время вы нажимаете кнопку, и он у вас есть.
'Я действительно стал терять к этому интерес и, следовательно, с коммерческой точки зрения, спасибо Богу, что я это сделал. Никто кроме старших больше не делает деньги в звукозаписывающем бизнесе. В настоящее время есть артисты, которые продают 10 миллионов пластинок или не продают ничего. Когда мы восходили к вершине славы, я говорил группе "О, прекрасно, что вы продали 75,000 альбомов". Это была большая продажа. Вы зарабатывали деньги. Сейчас этого нет'.
The Pet Shop Boys были вовлечены в среду компьютерных технологий, где изобилие различных звуков дало им возможность экспериментировать для того, чтобы достичь своего идиосинкразического звука и стиля.
Бобби появился во времена поколения Панков, когда толпы людей ждали в очереди в кабаках и барах чтобы услышать the Sex Pistols или the New York Dolls. 'Такого больше нет. Сегодня сами подростки являются звездами. Публика стала их собственной звездой. Вот, что не получилось в музыке в последние пять или шесть лет. Я не говорю, что нет хорошей, творческой музыки. Может быть, я просто становлюсь старше, но я действительно не принимаю этот мусор так как раньше, когда я слышал новую прекрасную группу. Когда я впервые услышал группу Абба (ABBA) я чуть не потерял сознание, они были просто удивительны. 'Они были так популярны и так чисто звучали. Более того, в первый раз, когда я услышал the New York Dolls, у меня было то же чувство. Сейчас у меня нет этого чувства. Я слушаю MC Hammer, звучит действительно хорошо, мне нравится, но это меня не трогает. Я не могу себе представить, что это может кого-нибудь тронуть, только лишь тот факт, что это великая пластинка, но это вас не задевает. Sinead O'Connor не вызывает у меня никаких эмоций. Это не трогательно, это обычная чепуха'.
Орландо находчив показывая, что некоторая старая золотая музыка почти кричащая. Он написал великую музыку для таких групп, как the Boomtown Rats, и в частности для их первого альбома. Тип музыки, который волнует вас достаточно для того, чтобы быть ее частью. Как он верно говорит, больше нет таких групп. Он рос во время определенной культуры, которая видела в чартах таких групп, как Sparks и исполнителей Дэвида Эссекса, и которая пышно процветала. Сейчас он говорит, все это ушло. Сегодня все очень богаты. У всех есть финансовые менеджеры, и если вам нужен кто-то, кто бы управлял вашими деньгами, тогда вы не заслуживаете этих денег. 'Я считаю, что одной из причин, почему Pet Shop Boys так слабы в некоторых вещах это то, что они сами могут быть увлечены идеей положения звезды, или как вы хотите это назвать. 'Сегодня ребята достигают вершин, нет смысла для них учиться играть потому, что они не собираются сидеть в своих комнатах и играть часами до тех пор, пока они не научатся играть, как это делали мы. У них нет дисциплины. Для них нет смысла сидеть в студии беспрерывно часами, пытаясь получить необычный звук, когда они просто могут нажать кнопку. Я не говорю, что в этой технологии есть что-то не правильное, просто запись одного парня похожа на запись следующего. Больше ничто не звучит уникально. Что еще хуже это то, что кажется никому нет до этого дела.
'Одна хорошая вещь в этих рэп пластинках, которые я слышу сейчас, это то, что пока у них есть компьютерная программа, то в записях присутствует большое количество живых басов, таких как старик Джеймс Браун, Джо Текс, которые, я думаю, великолепны. Это бас, который делает хит.'
Бобби Орландо думает, что сегодня нет ничего выдающегося, как это было во времена диско эры. Песня Донны Саммер 'Love to Love You Baby', с последовательным ритмом звучит тяжело и холодно, Kraftwerk-механический тип игры, даже Germanie, классический пример типа песни, которую Бобби сделает лирической. 'В наше время каждая пластинка, которую вы слышите звучит мелодично, и в результате Джимми Самервиль, Erasure and Depeche Mode звучат так же. Сегодня существует три или четыре различных стилей в музыке и все в пределах этих стилей звучит одинаково. Ничего больше не выделяется,' говорит Бобби.
'Не говоря уже о позерах, которые стоят на сцене, нажимают на компьютерную кнопку и делают еще что-нибудь, единственный стиль, где люди действительно играют это тяжелый металл, и вам приходится любить тяжелый металл, который я ненавижу! Сегодня это культовая музыка. Исполнители тяжелого металла чрезвычайно безответственны в некоторых вещах, которые они делают и говорят в своих записях. Не эти артисты считаются руководителями мира, но в то же время те, кто слушают тяжелый металл - возможно молодые бунтари, и исполнители тяжелого металла не должны об этом забывать. Я помню, когда я был ребенком, я слушал Эллис Купер. Если бы Эллис Купер сказала пойти и повеситься, я, возможно, пошел бы и повесился потому, что становишься заинтригованным рок исполнителями. Поп исполнители больше не такие, возможно, поэтому в нас присутствует чувство разочарования. Они больше не герои, а предатели молодежи'.
Он воспринимает сегодняшних идолов таких, как New Kids on the Block, которые такие же современные как Bay City Rollers в наши дни прежде, вторые, говорит он, сохраняют определенный шарм. Они действительно играют на инструментах, в то время как первые просто танцуют.
Современная версия того, что всегда было вокруг. 'Если вы слушаете альбомы Bay City Rollers сейчас, вы считаете, что это классная поп музыка. В то время вы, возможно, думали по-другому. Если бы сегодня была такая группа, которая бы играла такую музыку, мы бы считали их гениями. Может быть, через 10 лет мы будем слушать New Kids on the Block и говорить В«что за творческие произведенияВ». Кто, черт возьми, знает, куда все это идет?' Музыкант в начале и в последствии Бобби не может понять артистов, которые не играют, так же как он не понимает продюсера, который не может играть. Но, в конце концов, вы делаете то, что продается. Это музыкальный бизнес. 'Слишком много так называемых продюсеров просто сидят в студии и читают газету, попивают кофе и до смерти мучают артистов,' заметил он. 'Вы думаете, что это новое поколение подростков собирается купить пластинки MC Hammer через 10 лет? Нет. Может быть, я куплю альбом Джеффа Бека в любом случае потому, что я просто люблю как он играет потому, что я сам играю, и я понимаю сколько практики требует то как играет Бек.
Сегодняшние подростки, что они скажут? "Я люблю то, как он нажимает на кнопку!" Все будет намного хуже до того, как все станет лучше. Вы увидите, как эти ребята выйдут на сцену только с магнитофонной пленкой, которая хороша для дискотек. Кто беспокоится? Но когда эти ребята проигрывают пленку в Madison Square Garden, это безумие.' Как полупрофессиональный музыкант, я хорошо помню появление компьютерных программ, и групповых фургонов, наши включали поездку вокруг с наклейками Объединений Музыкантов, которые гласили 'Сохраняйте Музыку Живой'. Многие музыканты такие, как Бобби О. были обеспокоены тем, что они воспринимали как подстановку музыкантов барабанные установки для барабанщиков, высокотехнологичные клавишные инструменты в месте ритма и бас гитаристы. Обычная публика не интересуется инструментами, заменяющими устройства они ни знают, ни интересуются, были ли специалисты по компьютерным моделям или студийные музыканты наняты на работу как часть сегодняшнего музыкального жанра. Фактически, огромный рост в технологии клавишных инструментов был выгодным для многих музыкантов, например Pet Shop Boys, улучшая их музыку и переводя их от начальных ограниченных пределов до целого студийного производства. Эта технология позволяет существовать лирическому и музыкальному таланту там, где недостатки в игре на реальном инструменте этому бы противодействовали. Такие группы как German-based Tangerine Dream в прошлом мастера разрушения новых границ в цифровых технологиях. Они помогли проложить путь в этот мир для Pet Shop Boys и MC Hammers, донести студийные звуки до широкой публики. Спорили о том, что такое студийное мастерство уводит от живого элемента, будучи клиническими, слишком совершенными в своей записи. Музыканты совершают ошибки; машины нет. Нажимайте на клавиши, и вы получите безупречный припев, но толпе хочется видеть ловкое мастерство их героев гитаристов, барабанщиков и Басистов. Для таких групп как Soft Cell, the Pet Shop Boys, и MC Hammer, это никогда не было проблемой. Цифровой прогресс помог вывести в свет В«гаражных группВ» (closet-bound), бесполезных талантов. Они осознанно не стремились 'вытеснить' тех, кто достиг вершин мастерства в игре на своих выбранных инструментах; они просто извлекали выгоду из прогресса. И никто не мог их винить или критиковать за это.
Мужчина-Миллионер
Pet Shop Boys нужен был менеджер потому, что стало очевидно, что, несмотря на то, как они сильно хотели держать все под контролем, они не могли делать все сами. Им нужен был менеджер, чтобы уладить главные звукозаписывающие дела в их интересах. Он полагал, что Том Воткинс напрямую решит эти вопросы с Бобби О., но у Воткинса очевидно было свое на уме.
Бобби О. безусловно сделал резкий шаг вперед. Когда он успешно помог Boys с их первым синглом, он уже был на пути обсуждения сделки с главным лейблом, когда the Boys сообщили новость, что они пели с EMI. В результате, было подписано соглашение между EMI и Орландо, которое не запрещало Pet Shop Boys записывать пластинки. Он говорит, что с Boys в то время не было проблем. Они оставались в хороших отношениях. 'Я знал, что они все равно будут использовать все, что я записал. Им приходилось потому, что это были великие записи.' Их первыми тремя хитами были песни, которые записал Бобби О.
Что касается Бобби, с коммерческой точки зрения он все еще взаимодействовал с Нейлом и Крисом, и с этой целью он начал соответствовать EMI. Кроме того, он действительно о них беспокоился. Он искренне хотел, чтобы они добились успеха. В известном смысле он и сегодня придерживается этого мнения. Он говорит, 'В интервью журналу В«BillboardВ» я сказал, что если the Pet Shop Boys пойдут по тому пути, который я им посоветовал, они станут такими же знаменитыми как the Beatles. Это, конечно, было В«сверх-утверждениеВ», но я пытался сказать, что они будут знамениты. 'Я никогда не терял в них интереса. В то время, когда я начал с ними работать, я потерял интерес в других своих проектах. Я был успешным бизнесменом, и я действительно чувствовал этот невероятный творческий импульс, что-то, что я очень хотел взять обратно в известном смысле работая с ними, потому, что это не было традиционной ча-ча диско ерундой, которую я делал раньше.
Я чувствовал, что я работал с настоящими людьми в противовес этим выдуманным именам и персонажам, которых мы продолжали раскручивать. То, что случилось, однако, было потому, что они жили в Англии, а я жил в Нью-Йорке, и когда они были не в Нью-Йорке, единственным способом нашего общения был телефон. Поэтому были случаи, когда они звонили в офис, а меня не было в городе, и когда я возвращался, я звонил им, но это было примерно 10 дней спустя, поэтому может быть они подумали, что я потерял к ним интерес.'
Нейл и Крис заявили, что они разочаровались и чувствовали, что у них негодные отношения с Бобби О. Нейл заявил, что когда они впервые стали записывать, это было в студии с 24 звуковыми дорожками, но позднее они перешли в студию с 8 дорожками в его офисе, и они чувствовали, что регрессируют. Бобби О., заявил он, был не только эксцентричным, но он также экономил деньги, и они начали сомневаться, осталась ли у него вера в них.
Бобби говорит, 'я не понимаю, как Нейл мог сделать такой комментарий, только потому, что когда мы были вместе, мы буквально проводили 24 часа в сутки вместе. Мы завтракали, обедали и ужинали вместе; мы зависали вместе; мы гуляли по Бродвею и вместе ходили по магазинам. Мы разговаривали о жизни, женщинах и политике. Вы называете тему, мы говорим на нее. Эти занятия важны в звукозаписывающем производстве, даже если это не включает само записывание. Это способствует сближению людей.'
Прежде чем расстаться с ними, Бобби стала мучить идея минимализма. 'В этом случае использование шаблонов становился привычным и я сказал, "Почему бы ни сделать что-то, что в корне не совершенно?" По сути, был один трек, который я записал с ними, который был похож на движение от краха Дэвида Эдмундса, но они ненавидели гитары. Я сказал им, что вместо того, чтобы записывать эти 24-трековые песни, давайте попробуем создать новую вещь с использованием минимализма. Я хотел записать прямо на 2 дорожки, все реальное. Что они делают сегодня? Все переписывают прямо с компьютера на Dat устройство. Итак, мы записывали определенные треки на 8-трековое устройство, которое было в нашем офисе; но это была не такая запись на дорожки как запись демонстрационной версии дома, это была профессиональная среда в студии с последними технологиями. Некоторые великие вещи, которые мы записали, были результатом этого. Я действительно хотел добиться того, чтобы были барабаны, бас, клавишные инструменты, голос. Почти как сегодняшняя Хаус музыка: минимально. Я хотел попробовать новый подход. С точки зрения Нейла, возможно, он видел это таким образом, но я потратил большое количество денег. Помните, я независимый бизнесмен, я не Си-Би-Эс, и мы потратили, я считаю, приличное количество денег. Люди не тратят деньги, если они не верят во что-то'. Нейл сказал журналисту Крису Хису, дословно, что все думали, что им следует порвать с Бобби О. Нейл заявил, что они не получали от него деньги за оригинальную версию 'West End Girls'. Оплата Бобби включала все отчисления от версии Бобкэта песни 'West End Girls', плюс те 'One More Chance' и 'Pet Shop Boys', два других трека, которыми он владел. Бобби также договорился об отвергнутом авторском гонораре за каждый из первых трех альбомов Boys, максимум в один миллион долларов. Фактически он заработал эту сумму на полпути жизни, заплаченную ему EMI. Бобби также был вовлечен в написание двух песен, 'One More Chance' и 'Two Divided by Zero', за которые ему приписали звание соавтора, и за которые он получил 50 процентов писательского гонорара.
Когда я упомянул сумму в миллион долларов, Бобби О. высказал свое мнение: 'Я был успешным бизнесменом задолго до того как встретил Нейла и Криса. Нейл сказал, что он никогда не думал, что он будет успешен, и по этой причине они обговорили условия договора, никогда по настоящему не веря, что он окупиться. Но я всегда верил, что они будут успешны, и я всегда ожидал получить то, о чем мы договорились. Думаю, что я верил в их успех больше, чем они.
'Это был тот период времени, когда Нейл, очевидно, чувствовал себя раздраженным или разочарованным. После того, как они нас оставили, в некоторых из интервью они действительно выражали глубокое уважение ко мне. Если бы они собирались мне отплатить, это было бы намного больше, чем миллион баксов!'
После разрыва трио оставалось в хороших отношениях. Каждый раз, когда парни были в Нью-Йорке, они заходили в офис к Бобби, обедали, разговаривали, и встречались с некоторыми из новых артистов, которые значились у него в списке. Желчность пришла позднее, около 1987 или 1988, хотя Бобби говорил, что он не знает в чем причина. Я понимаю, что желчность в этот период появилась потому, что Boys заявили, что они до сих пор не получили все главные пленки, которые согласно условиям заранее были записаны с Бобби О.
Он говорит, что он никогда не испытывал к ним плохих чувств. Он сказал, что получил один телефонный звонок от Нейла около 1986 года, но он говорит, что это был не тот Нейл, которого он когда-то знал. Он был очень холоден. Бобби сказал ему, что он говорил по-другому. 'Я был невероятно успешен как бизнесмен и продюсер до встречи с ними. Я таким и остался, и только в 1987 или 1988 я решил, что в настоящее время у меня достаточно средств; я хотел сделать небольшую передышку. Все стало плохо в какой то момент. Откровенно говоря, я никогда не пытался понять почему.
'Последний раз, когда я разговаривал с ними, был тогда, когда вышел их новый альбом В«IntrospectiveВ» и я в основном во время разговора говорил им, что мне не нравится этот альбом, что я думаю, что он не достоин их настоящих талантов. Я думал, они выбрали неверное направление. Они сказали, что думали, мне понравится новый альбом. Я сказал, "Мне нравится, что вы, ребята, делаете, но я думаю, что ребята, которые создают вас делают посредственную работу." По сути их не выпускали с тех пор как кто-то сделал с ними последнюю хорошую запись, которой была "Love Comes Quickly". Все после этого было мусором. "You Are Always on My Mind" также была хорошей записью. Помимо этого она звучала так изящно. Им следовало записывать самим.
'Я почти могу понять, почему они стали продюсерами Лайзы Миннелли потому, что в ней была эта привлекательность. Я могу видеть их в качестве продюсеров Шер, например. Кажется, что в этих дивах есть что-то особенное.
'Я думаю, что в какой то степени они разочаровались, или может быть они становились слишком богатыКогда я позволил им идти в EMI я действительно думал, что они хотят идти. Я не думаю, что можно издавать законы для поведения людей. Если вы с женщиной, и она хочет идти, вы можете перечить и кричать так, как хотите, но она все равно уйдет. Поэтому, в тот момент, я думал, они мне нравятся, я позволил им уйти. Они будут знамениты, и они будут вспоминать меня, и все будет хорошо. Если вы прочтете некоторые статьи, когда они впервые пришли в EMI, после того как "West End Girls" стала хитом, в них вы увидите ничего кроме восхваления Бобби О. затем я прочитал несколько статей много лет спустя, в которых было такое ощущение, что они не говорили тех вещей.
'Одной из причин почему, в 1987, я решил, что я собираюсь постепенно прекратить музыкальный бизнес и взять немного времени для того, чтобы сделать другие попытки было потому, что я действительно очень разочаровался в неблагодарности многих наших артистов и людей, с которыми мы работали.
'У меня до сих пор есть эта связь с моим творческим прошлым, что вы склонны к процветанию за счет признательности и понимания тех, с кем вы работаете. Я думаю, каждый хочет, чтобы его понимали. Поэтому даже если вы хотите использовать аргумент "Кому какое дело, что они говорят до тех пор, пока вам платят?" в какой то степени это правда, но с другой стороны это так, "Почему бы мне ни сделать это самому. Почему бы мне ни позволить им быть частью этого?" Приходит время, когда признательность становится очень важной. И я конечно же никогда не получал этого от любого артиста, с которым я когда либо работал. И я думаю не только у меня так. В конце концов, все артисты думают, что если они однажды стали знаменитыми, то так или иначе они смогут все делать сами и говорят, "Что вы для меня сделали?" Из всех артистов, с которыми я работал, только один был со мной 12 лет, это Тони Бакстер. У нас был один хит в Англии, "Get up off that Thing", который поднялся на 14 строчку в 1984.'
В«Самая сложная часть в записи пластинки это не стремление получить хит, это стремление получить отдачуВ», говорит Бобби Орландо. 'Я заставил вещь заработать. Если даже я не собирался быть EMI, если мы надолго отложим эту вещь, люди забудут о ней. Это здесь, это уже случилось.'
Бобби признается, что он иногда стремится стать немного радикальным, и его волнуют некоторые люди, которые работали с Нейлом и Крисом. Он думал, что парням давали плохие советы, советы, которые не подходили к ситуации. Каким бы ни было чувство разочарования, кто бы ни советовал им в то время, все это изображало его компанию как кучку молодых парней.
Он говорит, что против фирмы была направлена хорошая пропагандистская кампания. 'Мы были небольшой компанией, учитывая то, что мы не могли позволить себе записать артиста. Мы были очень маленькой фирмой, поэтому нам не нужно было беспокоиться о том, что в следующем месяце у нас отключат телефон. Я думаю, это также было добавлением к паранойе, которая была у двух ребят'.
Когда вся шарада закончилась, Бобби подумал про себя, что даже когда ты все делаешь правильно, и играешь по всем правилам, моральным устоям, люди ломаются. Он не смог сделать большего для любого артиста, чем он сделал для Pet Shop Boys; он не смог вложить в это больше от себя. Для него, ничего из этого не имеет смысла; в то же время он смотрел на свой бизнес. Он был спокоен и счастлив, он перемещался в другие районы, поэтому пришло время сделать большую прибыль, так как музыка в то время также изменялась.
Он хотел остаться друзьями с the Boys, наблюдать за их успехом. Ему нравилось работать с Нейлом, который для него всегда был представителем дуэта, хотя как говорит Бобби, Крис был не 'скромным маленьким болваном. Умный ребенок.'
'Крис по-видимому был таким человеком, которого ничего не беспокоило все было великолепно. Он такой парень, я полагаю, когда все плохо у них, он говорил, "Подумаешь", тогда, как Нейл был таким человеком, который всегда подробно останавливался на чем-то и несоизмеримо выстраивал это в своей голове. Я не говорю о том, что Нейл глуп он умный, и также он серьезный парень, хотя у него хорошее чувство юмора.' Бобби никогда не считал Нейла человеком, который манипулирует людьми. Если он и был таким, говорит он, он был хорош в этом. Он всегда видел его человеком, который пытается создать неправдоподобную видимость. 'Чтобы узнать его внутренний мир требуется много времени. И когда у вас получается, он для вас очень чувствительный, хороший парень. Он сходится с людьми, и это очень хорошее качество. 'Причиной, по которой трое встретились в первом месте, было то, что Бобби О. повлиял на них в музыкальном смысле, и он говорит: 'После того как мы расстались, то по чему я скучал, было не работа с Нейлом и Крисом, а совместное время препровождение потому, что мы действительно много веселились. Мы могли поговорить на любую тему из жизни, и на разные вопросы у нас было разное мнение. Я думаю, на них сильно повлиял их опыт работы с Bobcat Records.'
Я думаю, мы лишили их девственности. Когда вы в первый раз занимаетесь любовью с девушкой, и она раньше никогда этого не делала, вы завоевываете ее сердце навсегда. Несмотря на то, ненавидит ли она вас, она всегда будет вас любить. Она всегда вас будет помнить. Но затем вы взрослеете. Это не означает, что вы хотите на них жениться, это просто значит, что вы будите их вспоминать. Они никогда не забудут меня, я их тоже не забуду; это точно! Это были хорошие отношения.'
Давайте сделаем много денег
Компания Bobcat занимала сильные позиции на рынке. Иронически, у компании не было такого успеха в штатах, которого они достигли в Европе. Это всегда был только подпольный рынок в родной местности. 'Что-то такое было в нас в Америке и мы не могли проложить путь здесь как мы сделали в Европе,' говорит Бобби. Я не думаю, что в Америке люди знают кто они, кроме того, что они знают название и песни. Вообще это потому, что американская публика не такая изощренная как Европейская. Американская публика склонна ходить на то, что явно, как Майкл Джексон, который танцует перед публикой. Он не великая звезда; Европейцев часто привлекают такие звезды. Марк Болан из T. Rex был знаменит в Европе. В Америке он не был явной звездой как Пола Абдул, которая танцевала и занималась торговлей безалкогольными напитками. Американские звезды не привлекают европейскую публику'.
Бобби говорит здесь о традиционных Европейских поп звездах. И с Американской точки зрения the Pet Shop Boys не достаточно явны. Кажется, американцы предпочитают артистов, которые более открыты, или даже радикальны, не в политическом или музыкальном смысле, а в своем выступлении, голосе, манерах. Предыдущие группы, такие как the Bay City Rollers являются классическим примером Европейского направления, какими, достаточно странно, были Sparks. 'Три тысячи миль разделяют Нью-Йорк с Калифорнией, и на этих трех тысячах Милль находится большое количество коров, овец и фермеров, и для них это все Линирд Скинирд,' говорит Бобби. 'Они не хотят знать о ханжеских мальчиках из Англии.
'Америка не столица мира. Вы проходите 50 миль от Нью-Йорка и оказываетесь в другом мире. Люди имеют тенденцию думать, что Америка это сверхмодное место, но это не так. Америка скучна, главным образом не модное место, и заполнена фермерами. Я знаю, что Нейл и Крис считали Америку потрясающим местом, когда-то им стала привычной сельская местность в противоположность Нью-Йорку. Я помню, как Крис говорил в 1988, что он стремился переехать в Лос-Анджелес, Калифорния, который отчасти является Нью-Йорком это модно, это современно. Но вы никогда не услышите того, кто скажет, "Я хочу переехать в Арканзас!" Нейл говорил о том, чтобы переехать в Нью-Йорк в один момент.
'Когда я впервые встретил их, у них не было намерения серьезно заниматься музыкой. Во время нашей совместной работы я всегда ободрял их, чтобы они поверили, что это действительно то, чем они должны заниматься. И я основывался на своих собственных знаниях, что музыкальная индустрия не хочет вас. Они отвергли вас. Если люди вас отвергают, хотите ли вы поцеловать их зад или помочиться на них?
Расстояния, которые парни преодолевают для того, чтобы быть политическими остались на персональном уровне: пока они таковы, их песни другие. Что политического в "Возможности (Давайте сделаем много денег)"? Я думаю, это больше касается вопроса, чтобы заработать как можно больше денег, как любой другой. Это очень откровенно. Это коммерческая позиция.
'Как продюсер я бы работал с любым, с кем я чувствовал бы, что могу заработать денег, и сделать что-то творческое. Если бы я снова работал с Pet Shop Boys, все условия были бы как раньше, что означало бы, что все, что происходит в студии, было бы под моим полным контролем, и я, конечно же, не делал бы такие пластинки, которые они делают сейчас. Поэтому если они выбрали то же направление, что и раньше, то я никогда не буду работать с ними потому, что я думаю то, что они делают мусор.
'Если бы я снова стал их записывать, я бы не стал использовать одиночный синтезатор или компьютерную программу. Я бы записал их голоса в различной, живой, натуральной среде в сопровождении голосов животных, взлетающих или идущих на посадку самолетов, сигналящих водителей такси, и тому подобное. Затем я бы превратил эти В«звуки природыВ» в барабанные удары и ритмы и смикшировал бы их с голосами Нейла и Криса. Результат был бы смесь Игги Поупа и Билли Идола с Британским оттенком. Если бы парни позволили мне записать их в этой манере, тогда бы я снова с ними работал. В противном случае, я никогда больше не буду работать с ними в студии.
'Если бы они хотели записать такую композицию как "It's a Sin", или "You Are Always on My Mind", тогда, я думаю, я стал бы это делать.
'Если бы сегодня у меня были какие-нибудь отношения с Pet Shop Boys, то это были бы административные отношения. Я бы точно сказал им, что им следует делать. Я бы точно сказал им, почему им следует прекратить то, чем они сейчас занимаются. Я бы сделал это, в известном смысле, для того, чтобы они сделали себя общедоступными для мировых рынков. Когда вышла песня "It's a Sin" они могли использовать ее как преимущество для того, чтобы проповедовать те взгляды, которые они хотели проповедовать. 'Именно Дасти Спрингфилд было выгодно, что они были ее продюсерами. Не для Нейла и Криса. Давайте посмотрим, она великий артист, великая певица, и она записала свои пластинки только потому, что Нейл и Крис сказали "Мы будем твоими продюсерами". У них было имя, поэтому они оказали ей великую услугу, записав ее. И я могу представить себе причину, по которой Нейл и Крис стали ее продюсерами, у них к ней была эта юношеская тяга, возможна такая же, как и ко мне, когда мы впервые встретилисьчто заставило их прийти и разыскать меня. Так было и с Лайзой Миннелли. Эта деятельность доставляла им больше персонального удовольствия, чем какая-либо другая потому, что это приносило пользу не им, а Дасти и Лайзе.'
'Нет времени для отплаты,' подчеркивает Бобби Орландо. 'Я хорошо работал с Pet Shop Boys. Они написали несколько вещей, которые разъяснили мою позицию. Единственным замечанием и единственным недовольством за все время моих отношений с ними был тот факт, что они прекратили сотрудничество с EMI. Если бы они расстались с какой-либо другой компанией, не было бы так обидно.
'Я испытываю к Нейлу и Крису отцовские чувства. Я чувствую, что должен защищать их смотреть за ними и направлять их. Защищать их от жестокого и злого музыкального бизнеса и демонов, которые в нем работают. В известном смысле, я хотел защитить их от злого и жестокого мира. Но я обнаружил, что они в действительности не хотят и не нуждаются в моей защите. Почему-то мы воспринимаем вещи, о которых так заботимся хрупкими и ломкими в то время, как они достаточно сильны. Мы всегда теряем вещи, которые мы старались сберечь, в то время как мы никогда не можем избавиться от вещей, которые пытались оставить. Вот почему люди никогда не бывают действительно счастливы и почти всегда не достаточно удовлетворены, невзирая на их жизненную позицию.
Бобби получил большое количество предложений включая одно от немецкой кинокомпании выкупить его полный обширный каталог с Дивайн, the Flirts, the Pet Shop Boys, и Лайза Лайза. Откровенно говоря, он не нуждается в деньгах. В данный момент, каталог является его связующим звеном с музыкальным бизнесом. По крайней мере, пройдет год до того, как он продаст его другой компании.
Будет ли он работать в музыкальном бизнесе через год, в значительной степени будет зависеть от того, какие там артисты. Если то, что сейчас будет там через год, тогда это для него; для него там нет ничего привлекательного.
Бобби Орландо привлекают несколько песен Pet Shop Boys, которые он помнит, были очень важны потому, что он считает их великими треками. (Когда дуэт поселился вместе с Бобби Орландо, они отказались от дальнейшего гонорара на его версии). Конечно, the Pet Shop Boys могли перезаписать любой материал под контролем Бобби, но, более важно то, что они не могли удержать его от выпуска материала. Причиной, по которой он не выпустил новый материал в последние полтора года, было то, что он ждал, когда парни первые продемонстрируют свой новый альбом. Он говорит, 'Прямо сейчас, буду честен, если я выпущу эти цифры я не знаю, будут ли они значить что-либо. Они должны что-нибудь снова создать. И тогда, конечно, я постараюсь извлечь как можно большую пользу из этого. Я не знаю, то, что они делали, было умным или глупым. Я думаю, это было глупо.'
У них также была другая песня под названием 'To Speak Is a Sin', которую также записал Бобби Орландо. Это та песня, которую он отдал им и которую, говорит он, они должны выпустить. 'Я хочу, чтобы она всегда была у меня,' говорит он. 'Другая их легендарная песня называется 'Pet Shop Boys' [песня, которая произвела наибольшее впечатление на группу Smash Hits в Лондоне]. Она не была выпущена потому, что она принадлежит мне. Я не выпустил ее потому, что в ней нет достаточного количества их отличительных черт. Это 28-минутный отрезок, как концерт, с классическим фортепиано. Она необычна и очень абстрактна. Некоторые части дискотечные, другие брейк-данс с разными ритмами и формами, в то же время это один продолжительный поток музыки.'
Бобби тепло вспоминает время, проведенное с Boys, и расстраивается, когда думает о проблемах, которые возникли, когда они окончательно покинули Bobcat. 'Я законно делал то, что должен был, и это было дело трех дней, не года. Судебного процесса не было. Все было выполнено быстро. У них были адвокаты, которые говорили, что контракт полная ерунда, поэтому мне пришлось нападать на адвокатов.
Он говорит: печально, что Нейл и Крис так интерпретируют события. 'Я позвонил, чтобы сказать им, что мне не нравится их последний альбом, но я делал это как друг и продюсер. Они могли сделать намного лучше. Там были одна или две хорошие песни, но они могут написать такие как "It's a Sin".'
Они поднялись очень быстро, в то время, когда Бобби сам развивался как продюсер, и в то время он сделал все самое лучшее из его музыкальной карьеры.
'Прежде чем заработать хотя бы пенни с Pet Shop Boys, работа с ними стоила мне большого количества денег,' говорит он. 'Крис и Нейл вкладывают только половину себя в этот дуэт. Нейл не смог бы быть группой Pet Shop Boys без Криса, и наоборот. Единственная причина, по которой Нейл мог бы быть на В«водительском местеВ» это то, что он певец, а голос больше узнаваем, чем музыкант, который играет на клавишном музыкальном инструменте в особенности тот, кто вообще не играет!
'Сейчас если они умны, они сделают записи, звучащие как 'Бобби О'. я не говорю это с эгоистичной точки зрения. Они запишут такие пластинки, которые сделали их когда-то популярными. Если они глупы, они продолжат делать глупые пластинки, в которых для них нет смысла. Любой их успех как результат тех пластинок должен быть использован для того, чтобы сделать важное заявление. Им не следует выпускать другую пластинку, если у них не будет человека, который бы послушал ее и сделал критический обзор. Им нужен кто-то, либо кто-то как я, тот, кто действительно знает, что они делают. И тогда и сейчас им следовало бы взять во внимание совет, который я дал им. Сейчас он имеет больший смысл, чем тогда.
'Вы должны сосредоточиться на том, чем хотите заниматься в своей жизни. С 1980 до 1987 у меня была одна и единственная цель быть Мак Дональдсом в звукозаписывающем бизнесе. Я хотел выпускать больше пластинок, чем люди могут иметь, как они выпускают гамбургеры. Мне было безразлично, продаются ли они. Я хотел быть частью истории Бобби Орландо и когда начался 1987 год, и я, наконец, достиг этой цели, и моя компания выпустила более одной тысячи пластинок, я сказал, "Вот это. Довольно". К тому времени Бобби распродал большую часть своей компании. Он написал книгу под названием Darwin Destroyed, над которой работал три года, и в которой он опровергает теорию эволюции. Книга была ключевой точкой поворота в том, что Бобби хотел делать со своей собственной жизнью. Он отправил Boys копию книги. Они не ответили.
'Если для меня будет какое-либо продолжение в музыкальной индустрии, это будет таким образом, что будет очищать индустрию. Прямо сейчас она управляется существенным образом как огромная мафия. Это как большая тайная организация, с объединением силовых брокеров, которые управляют индустрией. Я думаю, я бы лучше делал это легальным способом или как лоббист.
'The Pet Shop Boys для меня, в конце концов, не были просто еще одной пластинкой. Возможно, с этой точки зрения я пытался очистить систему, и я использовал их как швабру, и они не хотели быть ей. The Pet Shop Boys были моим звездным часом, и то, что мой звездный час так и не пришел было потому, что так велел Бог, "Это просто не та среда, в которой я хотел быть.". Поэтому, после этого меня никогда не впечатлял ни один артист, с которым я работал.' Бобби О.
********************
Благодаря прекрасной репутации, несколько звукозаписывающих фирм, например Голландии, Германии, Бельгии, Англии, Италии, попросили его начать турне с 1983 до 1984 года, там он записал и продвинул кое какие проекты. В Италии Bobby записывает для Disco Magic / Time Records Dancin " с Joy Michael, это имя было псевдонимом самого Bobby;
Другой пример, в 1984 году для новой Германской группы Boytronic, он пишет песни "Man In A Uniform и X-Rated Phone Calls", которые также включены в список хитов "Boytronic" и в повторно вышедший в 1991году альбом группы.
Bobby почти всегда предпочетал оставлять свои труды артистам. Вот лишь некоторые из них: Im So Hot For You, She Has A Way, Beat By Beat (Try My Love), Reputation, German Girl (говорили, что Bobby нравились европейские женщины, песня была посвящена увлечению, которое у него было в Германии Whisper To A Scream" (в дуэте с Клаудией Барри и другой версией, где он поет соло), "A Man Like Me, Pray For Me" (помня его библейские исследования), Save Me, y Suspicious Minds". Только 2 альбома он выпустил со своими записями: Freedom In An Unfree World в 1983 году и Bobby O & His Banana Republic" в 1984 году.
В список самых успешных проектов Bobby вошли так же следующие группы и произведения: Hotline & Oh Romeo, этот женский дуэт стал известен в 1982 году с песней "These Memories", благодаря успешному дебюту, каждый год Bobby производит им заботливо две песни, а в 1983 году: Try It (Im In Love With A Married Man) и Lookin Out " (эти песни появились в продаже в Мексике под лейблами двух соперников, Discos Gamma и Discos Trebol-Musart, причём только у второй были версии с разрешением Канадской Unidisc-Matra Records), в 1984 году Bobby пишет: Once Is Not Enough и Light Of Love ", в 1985 году выпускает: "Only A Memory", ремикс " This Memories и "One More Shot", в 1986 году последовали: "Saving Myself (For The One That I Love) y Call My Number", и в завершениесингл 1987 года - "Living Out A Fantasy", здесь чувствовалось, что что-то грустное было близко, потому, что у его автора была хандра.
В творчестве Бобби было полно сюрпризов, поскольку это факт, что ему нравились песни 60'х и 70'х, и что уже как продюсер, он сделал из них несколько версий Hi-Nrg, например: "Thats Rock & Roll и Breakin Up (The Best Part Of) с Рони Гриффит (Roni Griffith), " The Letter " с Гомес Преслеи (Gomez Presley) (в двух различных версиях), "My Girl" с 1+1 (One Plus One) (в двух различных версиях), "Rock Your Baby" с Fascination, " I Only Have Eyes For You c Bonnie Forman (он сделал ремикс в Европе), " I Only Wanna Be With You c The Flirts (в Мексике он стал ковером с титулом " Ahora te puedes marchar "), " Spooky c Joy Toy, Suspicious Minds c Bobby O (как воспоминание - чествование короля Рока Эльвиса Пресли (Elvis Presley)), и несколько классических песен в mix версиях на диске " Christmas Medley c O & Company featuring Bonnie Forman.
Верно ли, что все что делал Bobby было заранее обречено на успех? Скорей всего да! И подтверждение тому те вещи, которые мы слушаем: " Love Adict c Girls Have Fun, Sensitive c Band Of South o Lust Or Love c Malibu, также медленные или редкие темы, такие как: Yum Yum (Eat Em Up) и Einstein c Beat Box Boys, Spy Dance c Teenrock, Mistery Man c Claus V, Jungle c Gringo Lopez. Он манипулировал очень хорошо рэпом как в Take a Chance On Me c Waterfront Home, Mixed Up World " с ним самим, West End Girls c Pet Shop Boys, Finger On The Trigger c Waterfront Home, The ABCs Of Love c Wow, Do Whatcha Gonna Do c Tony Baxter
Другая его экстравагантность состояла в том, чтобы "пародировать" группы и песни, например, была группа, которая называла себя Pepe Goes To Cuba, и другая группа так называемый Frankie Goes To Hollywood, Bobby создает "группу" Ronnie Goes To Liverpool ; Лаура Браниган (Laura Branigan) пела балладу "Self Control", Bobby понравилось в ней многое и он производит что-то сходное: Helpless (You Took My Love " с the Flirts (в фильме " За Занавесом " Laura предпочла петь именно эту версию); Frankie Goes To Hollywood торжествовал с "Relax", Bobby делает свою версию Pump It Up "; у Мiке Маrееn, был хит "Love Spy", Bobby производит сразу что-то очень похожее: "Motorcycle Madness" с Tony Caso; титул фильма "Dressed To Kill" подал идею Bobby, чтобы тот дал имя одной изсвоих групп и песни Cindy Lauper The Girls Just To Have Fun "и послужил бы именем для Girls Have Fun, больше редких имен как-то: The Bang Gang, Citrus, Teenrock, The Bigalows, The Look, Free Enterprise, Acoj, The College Boys, Contact, Future Generation, Kimyla (Kamila),The He-Man Band, Kinski Music, Zwei Maenner, Cha Cha featuring Don Diego (у испанской группы было это имя), Johnny Bankcheck (пародия на старых исполнителей музыки Коунтри), Wow, Spooge Boy, Something /Anything, Hippies With Haircuts, Yukihiro Takanawa, Vision 1, Lifestyle, Monte Negro, Lilly & The Pink, I Spies, Ottawan, Girly, Condo, Latin 1, Bubba & The Jack Attack, в конце концов - все это было чем-то из того, что характеризовало Bobby, всегда с чувством юмора, а также его темперамент был сильным потому что он всегда искал совершенство во всем, и если он не был удовлетворен он сердился, но все знали, что это была часть его личности.
Для скольких же дисков произвел песни Bobby? Почти для 30, а может и более большинство из них собственные.
В конце концов в Марте 1988 года он прекратил производить и его песня "YouAll Never Change con Darlene Down, больше похожая на "I Will Survive Глории Гейнор Gloria Gaynor, стала знаком -"отдых", в этот раз его волновало все; и Bobby хотел чтобы заканчился этот год несчастий, (в декабре умер Сильвестр (Sylvester)).
В 1989 году, появились переиздания и новые версии каких-то успешных его проектов под лейблом Hot Productions, но мало было узнано и конечно все размышляли о его жизни, в журналах Европы писали, что Bobby жил в Англии до тех пор, пока в 1996 году не стало известно, что Bobby основывает новую студию под именем Reputation Records в Нью-Йорке, из здания в котором она находится, он каждое утро уезжает заниматься в спортзал: делать упражнения на велосипеде.
И вот - песня 136BPM, " So Many Males, So Few Man " с группой Chicks Inc. (Пародия песни "So Many Men, So Little Time" Miquel Brown?), с которой возвратился Bobby в списки музыки, с тем же энтузиазмом с каким начинал в 70'х, но с новыми и лучшими технологиями, которые он использовал, с большим количеством проектов в разуме, думая, что Hi-Nrg продолжает быть мыслительной и физической культурой, образом мыслей, что Hi-Nrg всегда положительная, как страсть, которая каждый день живет интенсивной жизнью. Он больше чем продюсер и исполнитель, он тот которого мы считаем бессмертным основателем Hi-Nrg, Он тот который принес нас из самого романтического и чувственного в самое нереальное и экстравагантное, из солнечного пляжа в загадочную ночью города, что бы мы могли чувствовать роскошь Феррари или духов Армани
Спасибо Bobby за все то, что ты внес в Hi-Nrg.
Skylark 15.09.2005 Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
В 1974 году Bobby начал в тайне от отца играть на гитаре в группе "The New York Dolls " с Джонни Тандерс (Johnny Thunders), одним из его самых лучших друзей, которых никогда нам не хватает в отрочестве. А пока, в Германии, Франции, Италии, Англии и в других европейских странах, рождался новый стиль, его уже можно было услышать в кафе, в барах и на дискотеках. Этот новый ритм стиль , иногда с песней, иногда с какой-то полу-медленной балладой или или просто как набор инструментов, всегда вызывал какой то не понятный эффект в тех, кто это слышал, чувство такое необъяснимое но такое королевское, тело немедленно отвечало ритмичным танцем; зародившись из дискотек и окрепнув стиль получил логическое имя Hi Nrg. Это было началом, и Bobby хотел быть важной частью ЭТОГО, несмотря на то, что его излюбленными артистами в то время были Алис Купер (Alice Cooper) и Дэвид Боуи (David Bowie).
В 1977 Bobby работал Инженером звукозаписи в Midsong Records, и благодаря которому он изучил все тонкости этого ремесла. На этой студии ему позволили выпустить его первую песню "Dancin" для Тодда Форестера (Todd Forester). Так он начал создавать музыку постоянно и эта страсть не давала ему остановится.
В 1979 два друга объединились с ним (как вокалисты), потому что у Bobby не было голоса, чтобы быть солистом и потому что он предпочитал творить нежели петь. Так, братья Miki и Paul Zone стали его первыми вокалистами, и это была первая группа, созданная под руководством Bobby, она называлась Boys Will Be Boys. Несколько лет спустя, в 1984 году, он производит для группы последнюю песню "At The Gym " после чего группа была переименована (в 1985 году) в"Man 2 Man", после чего они реализовали несколько альбомов и совершили турне по различным странам, но уже без Bobby. На этом их карьера закончилась
Но вернёмся в 1979 год, продолжая изучать технику записи, синтетисадоры, клавишные, и не смотря на трудности и экономические проблемы, Bobby создает другую группу из 3 участников под названием The Now, 10 песен составляют его новый диск с тем же названием. Начиная с этого года, Bobby начинает писать и производить группы " изучения спроса " постоянно, так он начал строить свою большую Империю исполнителей. С одним из них, а точнее с одной из них он познакомился в ресторане, красивую блондинку с привилегированным и чувственным голосом звали Рони Гриффит (Roni Griffith), для неё в следующем 1980 году, он производит такие хиты как: "Mondo Man" и "Hot Lover" (в то же время " Save The Last Dance For Me " - для группы Free Expression), он посвящает ей так же песню - "Desire" вмемте с "I Want Your Lovin" в 1981 году, и Bobby уже больше заботят детали выпуска большого хитового альбома в следующем году, нежели что то другое. И альбом был выпущен под лейблом Vanguard Records, который принёс ему большие деньги и роскошь - иметь то, что одиноким ребенкм он видел в фильмах или на телевидении: автомобиль Мерседес Бенс красный, Дом Пент-Хаус как конторы на улице Бродвей, в исключительной зоне Нью-Йорка.
Первой песней в 1985 году выпущенной под собственным лейблом Bobby (после переименования O Records в Records & Visuals) стала "Just a Gigolo" группы Barbie & The Kens, далее он основал также BobCat, Memo, Telephone y Menovision Records.
В 1981 году, Bobby понял, чего ему не хватало, а не хватало ему чего то совсем отличного от Музыки Диско, он был одержим Hi-Nrg; он хотел найти певца, который обладал бы чем-то отличительным, но одновременно с большой энергией, как обладали ею знаменитости этой эпохи: Глория Гейнор (Gloria Gaynor), Сильвестр (Sylvester), Би Джис (Bee Gees), Абба (ABBA) (шведская группа, которая потрясала его и которую он называл не иначе как "бабушки и дедушки" Hi-Nrg), Донна Саммер (Donna Sumer), и многие другие; песни уже были написаны, только не хватало голоса, одного голоса, который был бы немного сильней, коренастого но немного экстравагантного человека, который дал бы Bobby эти изменения, которые он искал. И о чудо, совершенно случайно, он увидел этого артиста, хотя он был полон театра и кино, и только что записал диск рокер 7 дюймов, но его талант был бесспорным и Bobby был уверен, что Он был именно тем, в ком он точно нуждался. Сразу была сделана запись, результат был потрясающим и достойным таланта обоих. Этим исполнителем для Bobby стал Харрис Гленн Милстеад (Harris Glenn Milstead), более известный нашим любителям Hi-Nrg как DIVINE (я к стати являюсь поклонником таланта Divine. Прим. Skylark).
В следующем 1982 году, они записывают Л.п. "Jungle Jezebel" в него входят самые первые записи, имевшие невероятный успех, и которые является иконой Hi-Nrg; Bobby также написал для Divine другие песни в этот год и в 1983 году такие как "T-Shirts And Tight Blue Jeans, Psychedelic Shack, Shout It Out, y Shake It Up". По различным причинам Divine остается склонным к кино и уезжает на съёмки в Англию не имея желания оставаться внутри музыки Hi-Nrg, и подписывает контракт с другими фирмами звукозаписи, записываясь до 7 марта 1988 года, когда он скончался от сердечной недостаточности в Голливуде, Калифорния, где он собирался сниматься в комическом сериале на телевидении. И сегодня у Divine есть тысячи поклонников, он считается идолом бессмертной музыки Hi-Nrg.
Bobby характерен тем, что имеет талант и пишет песни, посвященные женщинам, спетые мужчинами, и наоборот; совсем не легко писать такую песню, которая показывала бы чувства обоих.
В 1982 году Bobby создает красивое трио: блондинка, брюнетка и рыжеволосая девушки, каждая представляла различные типы женщины, его имя было The Flirts, возможно как пародия на группу The Cockettes, знаменитую в 70'х, продюсером которой был Сильвестр (Sylvester). Это была группа, для которой Bobby больше всех произвёл Л.П (альбомов), потому что с его создания и до 1986 года каждый альбом был очень ожидаемым материалом и из каждого альбома были сделаны Long версии и ремиксы песен, которые больше всего нравились молодёжи. Состав трио не всегда был одним и в этом, ему помогала Клаудиа Барри (Claudja Barry) она всё время В«искалаВ» самые лучшие голоса. Многое в этой группе было новаторским, и был сделан даже какой-то видео мюзикл.
В 1987 году после распада the Flirts, который стал называться Jukebox (Dont Put Another Dime)" в "Danger хотели "оставить себе" имя "The Flirts", и уйти от Bobby, но закон авторского права позволил ему быть владельцем имени навсегда.
Последней группой которую сотворил Bobby стала группа " A Think Called Love " в Феврале 1988 года.
Почему у Клаудии Барри было такое влияние на Bobby, почему он позволял ей выбирать солистов большинства групп? Ответ на этот вопрос таков. В конце 70'х Bobby познакомился с знаменитым немецким продюссером Jurgen Surgen Korduletsch, который стал очень важным этапом в становлении Bobby как продюсера, так как у него был очень огромный и очень успешный опыт зажигания звёзд, групп и продаж дисков, вспомните хотя бы " Boggie Woogie Dancin Shoes ", в исполнении Клаудии Барри. Сюрпризом, для Bobby, стало то, что эта певица с утонченным голосом, была женой того, кто стал его большим другом и советником.
Jurgen основал сою собственную студию: Lollipop Records. И выпустил на нём огромное количество песен спетых Клаудией: "Work Me Over (1982год), Born To Love (1984 года remix 1985года), Whisper To A Scream" (В дуэте с Bobby, это была часть от соундтрэка к фильму " Ночной кошмар на улице Ада"), и "Change Of Heart" (1985 год).
В 1983, ввиду распада the Flirts, Bobby cоздаёт другую группу из 3 участников, но на этот раз в ней было две женщины и один мужчина, группа называется - "One Two Three". Самым выдающимся в этом было открытие превосходного вокалиста, талант которого раскрылся в нескольких песнях, таких как: "Whos Your Boyfriend" с голосом большой энергии, силы и темперамента: Тони Касо (Tony Caso), который в конце 1984 года спел дуэтом с Christina Criscione альбом "New Breed Of Mermaid" и создал группу Waterfront Home (большой успех имел хит: Take a Chance (On Me) 1983 года), в следующий 1985 год, дебютировал как солист в All The Love In My Heart " а после он поет ремикс песни "Dancin In Heaven" того Л.п., это стало "возвращением" Bobby в Hi-Nrg потому что в течение многих месяцев он посвятил себя библейским исследованиям и прекратил производить.
В Августе 1983 года, с Bobby знакомится Неил Френсис Теннант(Neil Francis Tennant), работавший тогда журналистом в Smash Hits. Его послали в Нью-Йорк, чтобы интервьюировать Стинга (Sting) солиста группы The Police (что интересно Неил учился со Стингом в одной школе, и знал его ещё как Гордона Самнера прим. Skylark). И Неил конечно не упустил такой возможности и познакомился с Bobby. Нейл рассказал Bobby, что он создал дуэт, со своим другом Чристофером Сеаном Лове, студентом, оба они из Англии, дуэту едва было два года от роду и Bobby почему то заинтересовался ими, наверное он знал, что европейская музыка более выработана, более инструментальна и с глубокими корнями возвышенной Классической Музыки. Имя для группы они взяли у друзей, которые работали в магазине амулетов, и название Bobby показалось забавным: Pet Shop Boys, в конце этого года и в начале 1984 он производит им самую представительную песню группы: "West End Girls", хотя песни "One More Chance" и "A Man Could Get Arrested" также пользовались успехом хотя и в меньшей степени.
В 1986 году the Boys просят Bobby поддержать выпуск их первого Л.п. "Please", с английского дискера EMI Capitol Records, он не отказывает им, упорядочивает и производит песни "Two Divided By Zero" и "West End Girls" в другой версии. В настоящее время эта группа - важная часть в Музыкальной Культуре Англии, их поездки во всем мире всегда массовы; в Ноябре 1994 года, в Мексике, у них был полный аншлаг, а их страница в Интернете имеет тысячи поклонников, которые заходят ежедневно, чтобы узнать о их новых творениях, видео, поездках и ещё о чём либо.
*************************
Из книги Майкла Коутона:
В 1983, Нейл Теннант получил задание от Smash Hits поехать в Нью-Йорк и посмотреть жизнь The Police на концерте и взять интервью у суперзвезды Стинга, который также посещал Школу St Cuthbert's. В«Он на три года старше меня, поэтому я плохо помню его в школе, хотя у меня есть старая фотография спортивной команды и Гордон Самнер, до того как он стал Стингом, там на заднем плане, он выглядит более понимающим в моде чем остальныеВ» - вспоминает Нейл. В«Когда я его встретил (в 1983), с ним был старый школьный друг, и мы втроем сидели в баре в Shea Stadium и вспоминали школьные годы. Пожалуй, казалось он ненавидел школу даже больше чем я.В»
Что касается Нейла, журналист-музыкант был заинтересован, поездка в Америку предоставила прекрасную возможность для налаживания контактов. Он был хорошо знаком с работой Нью-Йоркского продюсера высокоэнергичной диско музыки Бобби Орландо, и он был одной из главных целей Нейла. К тому времени Бобби Орландо имел очень широкое окружение в области высокоэнергичной танцевальной музыки. Успешно продвигаясь по своему пути, у него было большое количество диско хитов, которые имели успех в американском журнале музыкальной индустрии В«БилбордВ» и хорошо продавались по всей Европе; Bobby получил три золотые пластинки ещё до того как стал работать с Divine. Divine был уже знаменитым артистом и снимался в большом количестве культовых фильмов. Управляя небольшой, но успешной звукозаписывающей компанией, Бобби видел возможность сотрудничества с Divine также как и другую возможность повышения своей растущей славы. Видя партнерство с Divine как маленькую остроумную уловку, он согласился взять его на работу в то же время, думая, что он станет таким же как Аманда Лиар, популярность которой была огромна в Европе. Реакция публики на последующие большие хиты была немедленной и потрясающей. Несмотря на этот, вновь обретенный успех, отношения Бобби с Divine были не такими, какие должны были быть, с легкой теплотой, возникающей между двумя людьми, хотя необходимо было показать успешные деловые отношения.
Менеджером Divine был Бернард Джей он и Бобби ладили намного лучше друг с другом. По словам Бобби, успех всей музыкальной карьеры Divine можно отнести к Джей, который был правой рукой Divine, лучшим другом и менеджером. Бобби говорит: В«На протяжении всего времени в моих собственных отношениях с Бернардом Джеем были бурные моменты, поэтому благодаря этим отношениям Divine был успешенВ». Бобби был ответственным за производство всех хитов Divine до того времени как певец пел перед Питом Вотерменом, у которого впоследствии были громадные хиты с такими артистами как Джейсон Донован и Кайли Миноуг. После подписания договора, здоровье Divine стало постепенно ухудшаться, и в 1983 году все закончилось его смертью.
Компания Бобби Орландо, Nunzio Brocheno Productions, также производила the Flirts, Lisa Lisa и the Cult Jam, и Full Force, также как и вспомогательные артисты такие, как Man to Man, который стал большим культовым исполнителем диско-музыки в Англии. Филиалы компании, Bobcat Records, были ответственны за выпуск большого количества материала в ранние восьмидесятые. На пике славы компания выпускала сотни записей в год, продавая от 3000 до 4000 копий каждой, в основном высокоэнергичная диско музыка, предназначенная для подпольного рынка. Это был стиль, который любили Pet Shop Boys, и в особенности Нейл. Музыка вошла в определенную основную аудиторию, несмотря на то, что выпускала студия грамзаписи. Компания в то время была предвестником этого особого музыкального стиля и в результате она овладела рынком. Так как ситуация на рынке позднее должна была измениться, и компания Нунзио Брочено Продакшнз (Nunzio Brocheno Productions) и Бобкэт Рекордз (Bobcat Records) переехали в другие районы.
Дитя середины и конца 70-х Бобби Орландо был одним из тысяч многообещающих музыкантов, которые часами беспрерывно практиковались игре на гитаре в своих комнатах. В«ПодвальныеВ» (closet) гитаристы копировали куски записей их героев. 'Если вы были гитаристом, вы должны были играть на гитаре, и поэтому вам приходилось практиковаться. Вы должны были делать это хорошо и действительно этого хотеть. Вы не могли импровизироватьв те времена не было шаблонов,' говорит Бобби. Затем компьютерная программа моделей была принята. Хотя он чувствовал, что новая компьютерная технология стала причиной исчезновения настоящей музыки, компания Бобби видела потенциальную необходимость и была одной из первых, кто перенес ее на винил. 'Теперь любой ребенок из района трущоб или окрестностей мог прийти и купить компьютерную модель за 500 долларов, барабанную установку за 300 долларов и он мог сделать отличные пластинки, тогда как в 70-х и до середины 80-х, если вы хотели записать пластинку, вы должны были быть кем-то вроде музыкального эксперта. Поэтому любой человек в мире, ваша сестра, мой брат мог записать пластинку, просто используя сэмплы (небольшой звуковой фрагмент, вырезанный из записи - например, из существующего музыкального произведения, - используемый для создания новых звучаний или новых музыкальных произведений).
'В отличие от прошлого, в настоящее время для записи пластинок больше не требуется специальных навыков, и это, в конечном счете, причинит вред, а не принесет пользу музыкальной индустрии. Я не отрицаю компьютерные программы, у них есть свое место, но что вы видите сейчас это то, что люди буквально копируют какие то вещи целые части пластинок. 'В мой офис приходят подростки с пластинками, которые они записали дома и которые звучат так хорошо, что я просто изумлен, но когда мы записывали пластинки до появления компьютерных программ, требовалось несколько часов чтобы добиться этого барабанного звука. В настоящее время вы нажимаете кнопку, и он у вас есть.
'Я действительно стал терять к этому интерес и, следовательно, с коммерческой точки зрения, спасибо Богу, что я это сделал. Никто кроме старших больше не делает деньги в звукозаписывающем бизнесе. В настоящее время есть артисты, которые продают 10 миллионов пластинок или не продают ничего. Когда мы восходили к вершине славы, я говорил группе "О, прекрасно, что вы продали 75,000 альбомов". Это была большая продажа. Вы зарабатывали деньги. Сейчас этого нет'.
The Pet Shop Boys были вовлечены в среду компьютерных технологий, где изобилие различных звуков дало им возможность экспериментировать для того, чтобы достичь своего идиосинкразического звука и стиля.
Бобби появился во времена поколения Панков, когда толпы людей ждали в очереди в кабаках и барах чтобы услышать the Sex Pistols или the New York Dolls. 'Такого больше нет. Сегодня сами подростки являются звездами. Публика стала их собственной звездой. Вот, что не получилось в музыке в последние пять или шесть лет. Я не говорю, что нет хорошей, творческой музыки. Может быть, я просто становлюсь старше, но я действительно не принимаю этот мусор так как раньше, когда я слышал новую прекрасную группу. Когда я впервые услышал группу Абба (ABBA) я чуть не потерял сознание, они были просто удивительны. 'Они были так популярны и так чисто звучали. Более того, в первый раз, когда я услышал the New York Dolls, у меня было то же чувство. Сейчас у меня нет этого чувства. Я слушаю MC Hammer, звучит действительно хорошо, мне нравится, но это меня не трогает. Я не могу себе представить, что это может кого-нибудь тронуть, только лишь тот факт, что это великая пластинка, но это вас не задевает. Sinead O'Connor не вызывает у меня никаких эмоций. Это не трогательно, это обычная чепуха'.
Орландо находчив показывая, что некоторая старая золотая музыка почти кричащая. Он написал великую музыку для таких групп, как the Boomtown Rats, и в частности для их первого альбома. Тип музыки, который волнует вас достаточно для того, чтобы быть ее частью. Как он верно говорит, больше нет таких групп. Он рос во время определенной культуры, которая видела в чартах таких групп, как Sparks и исполнителей Дэвида Эссекса, и которая пышно процветала. Сейчас он говорит, все это ушло. Сегодня все очень богаты. У всех есть финансовые менеджеры, и если вам нужен кто-то, кто бы управлял вашими деньгами, тогда вы не заслуживаете этих денег. 'Я считаю, что одной из причин, почему Pet Shop Boys так слабы в некоторых вещах это то, что они сами могут быть увлечены идеей положения звезды, или как вы хотите это назвать. 'Сегодня ребята достигают вершин, нет смысла для них учиться играть потому, что они не собираются сидеть в своих комнатах и играть часами до тех пор, пока они не научатся играть, как это делали мы. У них нет дисциплины. Для них нет смысла сидеть в студии беспрерывно часами, пытаясь получить необычный звук, когда они просто могут нажать кнопку. Я не говорю, что в этой технологии есть что-то не правильное, просто запись одного парня похожа на запись следующего. Больше ничто не звучит уникально. Что еще хуже это то, что кажется никому нет до этого дела.
'Одна хорошая вещь в этих рэп пластинках, которые я слышу сейчас, это то, что пока у них есть компьютерная программа, то в записях присутствует большое количество живых басов, таких как старик Джеймс Браун, Джо Текс, которые, я думаю, великолепны. Это бас, который делает хит.'
Бобби Орландо думает, что сегодня нет ничего выдающегося, как это было во времена диско эры. Песня Донны Саммер 'Love to Love You Baby', с последовательным ритмом звучит тяжело и холодно, Kraftwerk-механический тип игры, даже Germanie, классический пример типа песни, которую Бобби сделает лирической. 'В наше время каждая пластинка, которую вы слышите звучит мелодично, и в результате Джимми Самервиль, Erasure and Depeche Mode звучат так же. Сегодня существует три или четыре различных стилей в музыке и все в пределах этих стилей звучит одинаково. Ничего больше не выделяется,' говорит Бобби.
'Не говоря уже о позерах, которые стоят на сцене, нажимают на компьютерную кнопку и делают еще что-нибудь, единственный стиль, где люди действительно играют это тяжелый металл, и вам приходится любить тяжелый металл, который я ненавижу! Сегодня это культовая музыка. Исполнители тяжелого металла чрезвычайно безответственны в некоторых вещах, которые они делают и говорят в своих записях. Не эти артисты считаются руководителями мира, но в то же время те, кто слушают тяжелый металл - возможно молодые бунтари, и исполнители тяжелого металла не должны об этом забывать. Я помню, когда я был ребенком, я слушал Эллис Купер. Если бы Эллис Купер сказала пойти и повеситься, я, возможно, пошел бы и повесился потому, что становишься заинтригованным рок исполнителями. Поп исполнители больше не такие, возможно, поэтому в нас присутствует чувство разочарования. Они больше не герои, а предатели молодежи'.
Он воспринимает сегодняшних идолов таких, как New Kids on the Block, которые такие же современные как Bay City Rollers в наши дни прежде, вторые, говорит он, сохраняют определенный шарм. Они действительно играют на инструментах, в то время как первые просто танцуют.
Современная версия того, что всегда было вокруг. 'Если вы слушаете альбомы Bay City Rollers сейчас, вы считаете, что это классная поп музыка. В то время вы, возможно, думали по-другому. Если бы сегодня была такая группа, которая бы играла такую музыку, мы бы считали их гениями. Может быть, через 10 лет мы будем слушать New Kids on the Block и говорить В«что за творческие произведенияВ». Кто, черт возьми, знает, куда все это идет?' Музыкант в начале и в последствии Бобби не может понять артистов, которые не играют, так же как он не понимает продюсера, который не может играть. Но, в конце концов, вы делаете то, что продается. Это музыкальный бизнес. 'Слишком много так называемых продюсеров просто сидят в студии и читают газету, попивают кофе и до смерти мучают артистов,' заметил он. 'Вы думаете, что это новое поколение подростков собирается купить пластинки MC Hammer через 10 лет? Нет. Может быть, я куплю альбом Джеффа Бека в любом случае потому, что я просто люблю как он играет потому, что я сам играю, и я понимаю сколько практики требует то как играет Бек.
Сегодняшние подростки, что они скажут? "Я люблю то, как он нажимает на кнопку!" Все будет намного хуже до того, как все станет лучше. Вы увидите, как эти ребята выйдут на сцену только с магнитофонной пленкой, которая хороша для дискотек. Кто беспокоится? Но когда эти ребята проигрывают пленку в Madison Square Garden, это безумие.' Как полупрофессиональный музыкант, я хорошо помню появление компьютерных программ, и групповых фургонов, наши включали поездку вокруг с наклейками Объединений Музыкантов, которые гласили 'Сохраняйте Музыку Живой'. Многие музыканты такие, как Бобби О. были обеспокоены тем, что они воспринимали как подстановку музыкантов барабанные установки для барабанщиков, высокотехнологичные клавишные инструменты в месте ритма и бас гитаристы. Обычная публика не интересуется инструментами, заменяющими устройства они ни знают, ни интересуются, были ли специалисты по компьютерным моделям или студийные музыканты наняты на работу как часть сегодняшнего музыкального жанра. Фактически, огромный рост в технологии клавишных инструментов был выгодным для многих музыкантов, например Pet Shop Boys, улучшая их музыку и переводя их от начальных ограниченных пределов до целого студийного производства. Эта технология позволяет существовать лирическому и музыкальному таланту там, где недостатки в игре на реальном инструменте этому бы противодействовали. Такие группы как German-based Tangerine Dream в прошлом мастера разрушения новых границ в цифровых технологиях. Они помогли проложить путь в этот мир для Pet Shop Boys и MC Hammers, донести студийные звуки до широкой публики. Спорили о том, что такое студийное мастерство уводит от живого элемента, будучи клиническими, слишком совершенными в своей записи. Музыканты совершают ошибки; машины нет. Нажимайте на клавиши, и вы получите безупречный припев, но толпе хочется видеть ловкое мастерство их героев гитаристов, барабанщиков и Басистов. Для таких групп как Soft Cell, the Pet Shop Boys, и MC Hammer, это никогда не было проблемой. Цифровой прогресс помог вывести в свет В«гаражных группВ» (closet-bound), бесполезных талантов. Они осознанно не стремились 'вытеснить' тех, кто достиг вершин мастерства в игре на своих выбранных инструментах; они просто извлекали выгоду из прогресса. И никто не мог их винить или критиковать за это.
Мужчина-Миллионер
Pet Shop Boys нужен был менеджер потому, что стало очевидно, что, несмотря на то, как они сильно хотели держать все под контролем, они не могли делать все сами. Им нужен был менеджер, чтобы уладить главные звукозаписывающие дела в их интересах. Он полагал, что Том Воткинс напрямую решит эти вопросы с Бобби О., но у Воткинса очевидно было свое на уме.
Бобби О. безусловно сделал резкий шаг вперед. Когда он успешно помог Boys с их первым синглом, он уже был на пути обсуждения сделки с главным лейблом, когда the Boys сообщили новость, что они пели с EMI. В результате, было подписано соглашение между EMI и Орландо, которое не запрещало Pet Shop Boys записывать пластинки. Он говорит, что с Boys в то время не было проблем. Они оставались в хороших отношениях. 'Я знал, что они все равно будут использовать все, что я записал. Им приходилось потому, что это были великие записи.' Их первыми тремя хитами были песни, которые записал Бобби О.
Что касается Бобби, с коммерческой точки зрения он все еще взаимодействовал с Нейлом и Крисом, и с этой целью он начал соответствовать EMI. Кроме того, он действительно о них беспокоился. Он искренне хотел, чтобы они добились успеха. В известном смысле он и сегодня придерживается этого мнения. Он говорит, 'В интервью журналу В«BillboardВ» я сказал, что если the Pet Shop Boys пойдут по тому пути, который я им посоветовал, они станут такими же знаменитыми как the Beatles. Это, конечно, было В«сверх-утверждениеВ», но я пытался сказать, что они будут знамениты. 'Я никогда не терял в них интереса. В то время, когда я начал с ними работать, я потерял интерес в других своих проектах. Я был успешным бизнесменом, и я действительно чувствовал этот невероятный творческий импульс, что-то, что я очень хотел взять обратно в известном смысле работая с ними, потому, что это не было традиционной ча-ча диско ерундой, которую я делал раньше.
Я чувствовал, что я работал с настоящими людьми в противовес этим выдуманным именам и персонажам, которых мы продолжали раскручивать. То, что случилось, однако, было потому, что они жили в Англии, а я жил в Нью-Йорке, и когда они были не в Нью-Йорке, единственным способом нашего общения был телефон. Поэтому были случаи, когда они звонили в офис, а меня не было в городе, и когда я возвращался, я звонил им, но это было примерно 10 дней спустя, поэтому может быть они подумали, что я потерял к ним интерес.'
Нейл и Крис заявили, что они разочаровались и чувствовали, что у них негодные отношения с Бобби О. Нейл заявил, что когда они впервые стали записывать, это было в студии с 24 звуковыми дорожками, но позднее они перешли в студию с 8 дорожками в его офисе, и они чувствовали, что регрессируют. Бобби О., заявил он, был не только эксцентричным, но он также экономил деньги, и они начали сомневаться, осталась ли у него вера в них.
Бобби говорит, 'я не понимаю, как Нейл мог сделать такой комментарий, только потому, что когда мы были вместе, мы буквально проводили 24 часа в сутки вместе. Мы завтракали, обедали и ужинали вместе; мы зависали вместе; мы гуляли по Бродвею и вместе ходили по магазинам. Мы разговаривали о жизни, женщинах и политике. Вы называете тему, мы говорим на нее. Эти занятия важны в звукозаписывающем производстве, даже если это не включает само записывание. Это способствует сближению людей.'
Прежде чем расстаться с ними, Бобби стала мучить идея минимализма. 'В этом случае использование шаблонов становился привычным и я сказал, "Почему бы ни сделать что-то, что в корне не совершенно?" По сути, был один трек, который я записал с ними, который был похож на движение от краха Дэвида Эдмундса, но они ненавидели гитары. Я сказал им, что вместо того, чтобы записывать эти 24-трековые песни, давайте попробуем создать новую вещь с использованием минимализма. Я хотел записать прямо на 2 дорожки, все реальное. Что они делают сегодня? Все переписывают прямо с компьютера на Dat устройство. Итак, мы записывали определенные треки на 8-трековое устройство, которое было в нашем офисе; но это была не такая запись на дорожки как запись демонстрационной версии дома, это была профессиональная среда в студии с последними технологиями. Некоторые великие вещи, которые мы записали, были результатом этого. Я действительно хотел добиться того, чтобы были барабаны, бас, клавишные инструменты, голос. Почти как сегодняшняя Хаус музыка: минимально. Я хотел попробовать новый подход. С точки зрения Нейла, возможно, он видел это таким образом, но я потратил большое количество денег. Помните, я независимый бизнесмен, я не Си-Би-Эс, и мы потратили, я считаю, приличное количество денег. Люди не тратят деньги, если они не верят во что-то'. Нейл сказал журналисту Крису Хису, дословно, что все думали, что им следует порвать с Бобби О. Нейл заявил, что они не получали от него деньги за оригинальную версию 'West End Girls'. Оплата Бобби включала все отчисления от версии Бобкэта песни 'West End Girls', плюс те 'One More Chance' и 'Pet Shop Boys', два других трека, которыми он владел. Бобби также договорился об отвергнутом авторском гонораре за каждый из первых трех альбомов Boys, максимум в один миллион долларов. Фактически он заработал эту сумму на полпути жизни, заплаченную ему EMI. Бобби также был вовлечен в написание двух песен, 'One More Chance' и 'Two Divided by Zero', за которые ему приписали звание соавтора, и за которые он получил 50 процентов писательского гонорара.
Когда я упомянул сумму в миллион долларов, Бобби О. высказал свое мнение: 'Я был успешным бизнесменом задолго до того как встретил Нейла и Криса. Нейл сказал, что он никогда не думал, что он будет успешен, и по этой причине они обговорили условия договора, никогда по настоящему не веря, что он окупиться. Но я всегда верил, что они будут успешны, и я всегда ожидал получить то, о чем мы договорились. Думаю, что я верил в их успех больше, чем они.
'Это был тот период времени, когда Нейл, очевидно, чувствовал себя раздраженным или разочарованным. После того, как они нас оставили, в некоторых из интервью они действительно выражали глубокое уважение ко мне. Если бы они собирались мне отплатить, это было бы намного больше, чем миллион баксов!'
После разрыва трио оставалось в хороших отношениях. Каждый раз, когда парни были в Нью-Йорке, они заходили в офис к Бобби, обедали, разговаривали, и встречались с некоторыми из новых артистов, которые значились у него в списке. Желчность пришла позднее, около 1987 или 1988, хотя Бобби говорил, что он не знает в чем причина. Я понимаю, что желчность в этот период появилась потому, что Boys заявили, что они до сих пор не получили все главные пленки, которые согласно условиям заранее были записаны с Бобби О.
Он говорит, что он никогда не испытывал к ним плохих чувств. Он сказал, что получил один телефонный звонок от Нейла около 1986 года, но он говорит, что это был не тот Нейл, которого он когда-то знал. Он был очень холоден. Бобби сказал ему, что он говорил по-другому. 'Я был невероятно успешен как бизнесмен и продюсер до встречи с ними. Я таким и остался, и только в 1987 или 1988 я решил, что в настоящее время у меня достаточно средств; я хотел сделать небольшую передышку. Все стало плохо в какой то момент. Откровенно говоря, я никогда не пытался понять почему.
'Последний раз, когда я разговаривал с ними, был тогда, когда вышел их новый альбом В«IntrospectiveВ» и я в основном во время разговора говорил им, что мне не нравится этот альбом, что я думаю, что он не достоин их настоящих талантов. Я думал, они выбрали неверное направление. Они сказали, что думали, мне понравится новый альбом. Я сказал, "Мне нравится, что вы, ребята, делаете, но я думаю, что ребята, которые создают вас делают посредственную работу." По сути их не выпускали с тех пор как кто-то сделал с ними последнюю хорошую запись, которой была "Love Comes Quickly". Все после этого было мусором. "You Are Always on My Mind" также была хорошей записью. Помимо этого она звучала так изящно. Им следовало записывать самим.
'Я почти могу понять, почему они стали продюсерами Лайзы Миннелли потому, что в ней была эта привлекательность. Я могу видеть их в качестве продюсеров Шер, например. Кажется, что в этих дивах есть что-то особенное.
'Я думаю, что в какой то степени они разочаровались, или может быть они становились слишком богатыКогда я позволил им идти в EMI я действительно думал, что они хотят идти. Я не думаю, что можно издавать законы для поведения людей. Если вы с женщиной, и она хочет идти, вы можете перечить и кричать так, как хотите, но она все равно уйдет. Поэтому, в тот момент, я думал, они мне нравятся, я позволил им уйти. Они будут знамениты, и они будут вспоминать меня, и все будет хорошо. Если вы прочтете некоторые статьи, когда они впервые пришли в EMI, после того как "West End Girls" стала хитом, в них вы увидите ничего кроме восхваления Бобби О. затем я прочитал несколько статей много лет спустя, в которых было такое ощущение, что они не говорили тех вещей.
'Одной из причин почему, в 1987, я решил, что я собираюсь постепенно прекратить музыкальный бизнес и взять немного времени для того, чтобы сделать другие попытки было потому, что я действительно очень разочаровался в неблагодарности многих наших артистов и людей, с которыми мы работали.
'У меня до сих пор есть эта связь с моим творческим прошлым, что вы склонны к процветанию за счет признательности и понимания тех, с кем вы работаете. Я думаю, каждый хочет, чтобы его понимали. Поэтому даже если вы хотите использовать аргумент "Кому какое дело, что они говорят до тех пор, пока вам платят?" в какой то степени это правда, но с другой стороны это так, "Почему бы мне ни сделать это самому. Почему бы мне ни позволить им быть частью этого?" Приходит время, когда признательность становится очень важной. И я конечно же никогда не получал этого от любого артиста, с которым я когда либо работал. И я думаю не только у меня так. В конце концов, все артисты думают, что если они однажды стали знаменитыми, то так или иначе они смогут все делать сами и говорят, "Что вы для меня сделали?" Из всех артистов, с которыми я работал, только один был со мной 12 лет, это Тони Бакстер. У нас был один хит в Англии, "Get up off that Thing", который поднялся на 14 строчку в 1984.'
В«Самая сложная часть в записи пластинки это не стремление получить хит, это стремление получить отдачуВ», говорит Бобби Орландо. 'Я заставил вещь заработать. Если даже я не собирался быть EMI, если мы надолго отложим эту вещь, люди забудут о ней. Это здесь, это уже случилось.'
Бобби признается, что он иногда стремится стать немного радикальным, и его волнуют некоторые люди, которые работали с Нейлом и Крисом. Он думал, что парням давали плохие советы, советы, которые не подходили к ситуации. Каким бы ни было чувство разочарования, кто бы ни советовал им в то время, все это изображало его компанию как кучку молодых парней.
Он говорит, что против фирмы была направлена хорошая пропагандистская кампания. 'Мы были небольшой компанией, учитывая то, что мы не могли позволить себе записать артиста. Мы были очень маленькой фирмой, поэтому нам не нужно было беспокоиться о том, что в следующем месяце у нас отключат телефон. Я думаю, это также было добавлением к паранойе, которая была у двух ребят'.
Когда вся шарада закончилась, Бобби подумал про себя, что даже когда ты все делаешь правильно, и играешь по всем правилам, моральным устоям, люди ломаются. Он не смог сделать большего для любого артиста, чем он сделал для Pet Shop Boys; он не смог вложить в это больше от себя. Для него, ничего из этого не имеет смысла; в то же время он смотрел на свой бизнес. Он был спокоен и счастлив, он перемещался в другие районы, поэтому пришло время сделать большую прибыль, так как музыка в то время также изменялась.
Он хотел остаться друзьями с the Boys, наблюдать за их успехом. Ему нравилось работать с Нейлом, который для него всегда был представителем дуэта, хотя как говорит Бобби, Крис был не 'скромным маленьким болваном. Умный ребенок.'
'Крис по-видимому был таким человеком, которого ничего не беспокоило все было великолепно. Он такой парень, я полагаю, когда все плохо у них, он говорил, "Подумаешь", тогда, как Нейл был таким человеком, который всегда подробно останавливался на чем-то и несоизмеримо выстраивал это в своей голове. Я не говорю о том, что Нейл глуп он умный, и также он серьезный парень, хотя у него хорошее чувство юмора.' Бобби никогда не считал Нейла человеком, который манипулирует людьми. Если он и был таким, говорит он, он был хорош в этом. Он всегда видел его человеком, который пытается создать неправдоподобную видимость. 'Чтобы узнать его внутренний мир требуется много времени. И когда у вас получается, он для вас очень чувствительный, хороший парень. Он сходится с людьми, и это очень хорошее качество. 'Причиной, по которой трое встретились в первом месте, было то, что Бобби О. повлиял на них в музыкальном смысле, и он говорит: 'После того как мы расстались, то по чему я скучал, было не работа с Нейлом и Крисом, а совместное время препровождение потому, что мы действительно много веселились. Мы могли поговорить на любую тему из жизни, и на разные вопросы у нас было разное мнение. Я думаю, на них сильно повлиял их опыт работы с Bobcat Records.'
Я думаю, мы лишили их девственности. Когда вы в первый раз занимаетесь любовью с девушкой, и она раньше никогда этого не делала, вы завоевываете ее сердце навсегда. Несмотря на то, ненавидит ли она вас, она всегда будет вас любить. Она всегда вас будет помнить. Но затем вы взрослеете. Это не означает, что вы хотите на них жениться, это просто значит, что вы будите их вспоминать. Они никогда не забудут меня, я их тоже не забуду; это точно! Это были хорошие отношения.'
Давайте сделаем много денег
Компания Bobcat занимала сильные позиции на рынке. Иронически, у компании не было такого успеха в штатах, которого они достигли в Европе. Это всегда был только подпольный рынок в родной местности. 'Что-то такое было в нас в Америке и мы не могли проложить путь здесь как мы сделали в Европе,' говорит Бобби. Я не думаю, что в Америке люди знают кто они, кроме того, что они знают название и песни. Вообще это потому, что американская публика не такая изощренная как Европейская. Американская публика склонна ходить на то, что явно, как Майкл Джексон, который танцует перед публикой. Он не великая звезда; Европейцев часто привлекают такие звезды. Марк Болан из T. Rex был знаменит в Европе. В Америке он не был явной звездой как Пола Абдул, которая танцевала и занималась торговлей безалкогольными напитками. Американские звезды не привлекают европейскую публику'.
Бобби говорит здесь о традиционных Европейских поп звездах. И с Американской точки зрения the Pet Shop Boys не достаточно явны. Кажется, американцы предпочитают артистов, которые более открыты, или даже радикальны, не в политическом или музыкальном смысле, а в своем выступлении, голосе, манерах. Предыдущие группы, такие как the Bay City Rollers являются классическим примером Европейского направления, какими, достаточно странно, были Sparks. 'Три тысячи миль разделяют Нью-Йорк с Калифорнией, и на этих трех тысячах Милль находится большое количество коров, овец и фермеров, и для них это все Линирд Скинирд,' говорит Бобби. 'Они не хотят знать о ханжеских мальчиках из Англии.
'Америка не столица мира. Вы проходите 50 миль от Нью-Йорка и оказываетесь в другом мире. Люди имеют тенденцию думать, что Америка это сверхмодное место, но это не так. Америка скучна, главным образом не модное место, и заполнена фермерами. Я знаю, что Нейл и Крис считали Америку потрясающим местом, когда-то им стала привычной сельская местность в противоположность Нью-Йорку. Я помню, как Крис говорил в 1988, что он стремился переехать в Лос-Анджелес, Калифорния, который отчасти является Нью-Йорком это модно, это современно. Но вы никогда не услышите того, кто скажет, "Я хочу переехать в Арканзас!" Нейл говорил о том, чтобы переехать в Нью-Йорк в один момент.
'Когда я впервые встретил их, у них не было намерения серьезно заниматься музыкой. Во время нашей совместной работы я всегда ободрял их, чтобы они поверили, что это действительно то, чем они должны заниматься. И я основывался на своих собственных знаниях, что музыкальная индустрия не хочет вас. Они отвергли вас. Если люди вас отвергают, хотите ли вы поцеловать их зад или помочиться на них?
Расстояния, которые парни преодолевают для того, чтобы быть политическими остались на персональном уровне: пока они таковы, их песни другие. Что политического в "Возможности (Давайте сделаем много денег)"? Я думаю, это больше касается вопроса, чтобы заработать как можно больше денег, как любой другой. Это очень откровенно. Это коммерческая позиция.
'Как продюсер я бы работал с любым, с кем я чувствовал бы, что могу заработать денег, и сделать что-то творческое. Если бы я снова работал с Pet Shop Boys, все условия были бы как раньше, что означало бы, что все, что происходит в студии, было бы под моим полным контролем, и я, конечно же, не делал бы такие пластинки, которые они делают сейчас. Поэтому если они выбрали то же направление, что и раньше, то я никогда не буду работать с ними потому, что я думаю то, что они делают мусор.
'Если бы я снова стал их записывать, я бы не стал использовать одиночный синтезатор или компьютерную программу. Я бы записал их голоса в различной, живой, натуральной среде в сопровождении голосов животных, взлетающих или идущих на посадку самолетов, сигналящих водителей такси, и тому подобное. Затем я бы превратил эти В«звуки природыВ» в барабанные удары и ритмы и смикшировал бы их с голосами Нейла и Криса. Результат был бы смесь Игги Поупа и Билли Идола с Британским оттенком. Если бы парни позволили мне записать их в этой манере, тогда бы я снова с ними работал. В противном случае, я никогда больше не буду работать с ними в студии.
'Если бы они хотели записать такую композицию как "It's a Sin", или "You Are Always on My Mind", тогда, я думаю, я стал бы это делать.
'Если бы сегодня у меня были какие-нибудь отношения с Pet Shop Boys, то это были бы административные отношения. Я бы точно сказал им, что им следует делать. Я бы точно сказал им, почему им следует прекратить то, чем они сейчас занимаются. Я бы сделал это, в известном смысле, для того, чтобы они сделали себя общедоступными для мировых рынков. Когда вышла песня "It's a Sin" они могли использовать ее как преимущество для того, чтобы проповедовать те взгляды, которые они хотели проповедовать. 'Именно Дасти Спрингфилд было выгодно, что они были ее продюсерами. Не для Нейла и Криса. Давайте посмотрим, она великий артист, великая певица, и она записала свои пластинки только потому, что Нейл и Крис сказали "Мы будем твоими продюсерами". У них было имя, поэтому они оказали ей великую услугу, записав ее. И я могу представить себе причину, по которой Нейл и Крис стали ее продюсерами, у них к ней была эта юношеская тяга, возможна такая же, как и ко мне, когда мы впервые встретилисьчто заставило их прийти и разыскать меня. Так было и с Лайзой Миннелли. Эта деятельность доставляла им больше персонального удовольствия, чем какая-либо другая потому, что это приносило пользу не им, а Дасти и Лайзе.'
'Нет времени для отплаты,' подчеркивает Бобби Орландо. 'Я хорошо работал с Pet Shop Boys. Они написали несколько вещей, которые разъяснили мою позицию. Единственным замечанием и единственным недовольством за все время моих отношений с ними был тот факт, что они прекратили сотрудничество с EMI. Если бы они расстались с какой-либо другой компанией, не было бы так обидно.
'Я испытываю к Нейлу и Крису отцовские чувства. Я чувствую, что должен защищать их смотреть за ними и направлять их. Защищать их от жестокого и злого музыкального бизнеса и демонов, которые в нем работают. В известном смысле, я хотел защитить их от злого и жестокого мира. Но я обнаружил, что они в действительности не хотят и не нуждаются в моей защите. Почему-то мы воспринимаем вещи, о которых так заботимся хрупкими и ломкими в то время, как они достаточно сильны. Мы всегда теряем вещи, которые мы старались сберечь, в то время как мы никогда не можем избавиться от вещей, которые пытались оставить. Вот почему люди никогда не бывают действительно счастливы и почти всегда не достаточно удовлетворены, невзирая на их жизненную позицию.
Бобби получил большое количество предложений включая одно от немецкой кинокомпании выкупить его полный обширный каталог с Дивайн, the Flirts, the Pet Shop Boys, и Лайза Лайза. Откровенно говоря, он не нуждается в деньгах. В данный момент, каталог является его связующим звеном с музыкальным бизнесом. По крайней мере, пройдет год до того, как он продаст его другой компании.
Будет ли он работать в музыкальном бизнесе через год, в значительной степени будет зависеть от того, какие там артисты. Если то, что сейчас будет там через год, тогда это для него; для него там нет ничего привлекательного.
Бобби Орландо привлекают несколько песен Pet Shop Boys, которые он помнит, были очень важны потому, что он считает их великими треками. (Когда дуэт поселился вместе с Бобби Орландо, они отказались от дальнейшего гонорара на его версии). Конечно, the Pet Shop Boys могли перезаписать любой материал под контролем Бобби, но, более важно то, что они не могли удержать его от выпуска материала. Причиной, по которой он не выпустил новый материал в последние полтора года, было то, что он ждал, когда парни первые продемонстрируют свой новый альбом. Он говорит, 'Прямо сейчас, буду честен, если я выпущу эти цифры я не знаю, будут ли они значить что-либо. Они должны что-нибудь снова создать. И тогда, конечно, я постараюсь извлечь как можно большую пользу из этого. Я не знаю, то, что они делали, было умным или глупым. Я думаю, это было глупо.'
У них также была другая песня под названием 'To Speak Is a Sin', которую также записал Бобби Орландо. Это та песня, которую он отдал им и которую, говорит он, они должны выпустить. 'Я хочу, чтобы она всегда была у меня,' говорит он. 'Другая их легендарная песня называется 'Pet Shop Boys' [песня, которая произвела наибольшее впечатление на группу Smash Hits в Лондоне]. Она не была выпущена потому, что она принадлежит мне. Я не выпустил ее потому, что в ней нет достаточного количества их отличительных черт. Это 28-минутный отрезок, как концерт, с классическим фортепиано. Она необычна и очень абстрактна. Некоторые части дискотечные, другие брейк-данс с разными ритмами и формами, в то же время это один продолжительный поток музыки.'
Бобби тепло вспоминает время, проведенное с Boys, и расстраивается, когда думает о проблемах, которые возникли, когда они окончательно покинули Bobcat. 'Я законно делал то, что должен был, и это было дело трех дней, не года. Судебного процесса не было. Все было выполнено быстро. У них были адвокаты, которые говорили, что контракт полная ерунда, поэтому мне пришлось нападать на адвокатов.
Он говорит: печально, что Нейл и Крис так интерпретируют события. 'Я позвонил, чтобы сказать им, что мне не нравится их последний альбом, но я делал это как друг и продюсер. Они могли сделать намного лучше. Там были одна или две хорошие песни, но они могут написать такие как "It's a Sin".'
Они поднялись очень быстро, в то время, когда Бобби сам развивался как продюсер, и в то время он сделал все самое лучшее из его музыкальной карьеры.
'Прежде чем заработать хотя бы пенни с Pet Shop Boys, работа с ними стоила мне большого количества денег,' говорит он. 'Крис и Нейл вкладывают только половину себя в этот дуэт. Нейл не смог бы быть группой Pet Shop Boys без Криса, и наоборот. Единственная причина, по которой Нейл мог бы быть на В«водительском местеВ» это то, что он певец, а голос больше узнаваем, чем музыкант, который играет на клавишном музыкальном инструменте в особенности тот, кто вообще не играет!
'Сейчас если они умны, они сделают записи, звучащие как 'Бобби О'. я не говорю это с эгоистичной точки зрения. Они запишут такие пластинки, которые сделали их когда-то популярными. Если они глупы, они продолжат делать глупые пластинки, в которых для них нет смысла. Любой их успех как результат тех пластинок должен быть использован для того, чтобы сделать важное заявление. Им не следует выпускать другую пластинку, если у них не будет человека, который бы послушал ее и сделал критический обзор. Им нужен кто-то, либо кто-то как я, тот, кто действительно знает, что они делают. И тогда и сейчас им следовало бы взять во внимание совет, который я дал им. Сейчас он имеет больший смысл, чем тогда.
'Вы должны сосредоточиться на том, чем хотите заниматься в своей жизни. С 1980 до 1987 у меня была одна и единственная цель быть Мак Дональдсом в звукозаписывающем бизнесе. Я хотел выпускать больше пластинок, чем люди могут иметь, как они выпускают гамбургеры. Мне было безразлично, продаются ли они. Я хотел быть частью истории Бобби Орландо и когда начался 1987 год, и я, наконец, достиг этой цели, и моя компания выпустила более одной тысячи пластинок, я сказал, "Вот это. Довольно". К тому времени Бобби распродал большую часть своей компании. Он написал книгу под названием Darwin Destroyed, над которой работал три года, и в которой он опровергает теорию эволюции. Книга была ключевой точкой поворота в том, что Бобби хотел делать со своей собственной жизнью. Он отправил Boys копию книги. Они не ответили.
'Если для меня будет какое-либо продолжение в музыкальной индустрии, это будет таким образом, что будет очищать индустрию. Прямо сейчас она управляется существенным образом как огромная мафия. Это как большая тайная организация, с объединением силовых брокеров, которые управляют индустрией. Я думаю, я бы лучше делал это легальным способом или как лоббист.
'The Pet Shop Boys для меня, в конце концов, не были просто еще одной пластинкой. Возможно, с этой точки зрения я пытался очистить систему, и я использовал их как швабру, и они не хотели быть ей. The Pet Shop Boys были моим звездным часом, и то, что мой звездный час так и не пришел было потому, что так велел Бог, "Это просто не та среда, в которой я хотел быть.". Поэтому, после этого меня никогда не впечатлял ни один артист, с которым я работал.' Бобби О.
********************
Благодаря прекрасной репутации, несколько звукозаписывающих фирм, например Голландии, Германии, Бельгии, Англии, Италии, попросили его начать турне с 1983 до 1984 года, там он записал и продвинул кое какие проекты. В Италии Bobby записывает для Disco Magic / Time Records Dancin " с Joy Michael, это имя было псевдонимом самого Bobby;
Другой пример, в 1984 году для новой Германской группы Boytronic, он пишет песни "Man In A Uniform и X-Rated Phone Calls", которые также включены в список хитов "Boytronic" и в повторно вышедший в 1991году альбом группы.
Bobby почти всегда предпочетал оставлять свои труды артистам. Вот лишь некоторые из них: Im So Hot For You, She Has A Way, Beat By Beat (Try My Love), Reputation, German Girl (говорили, что Bobby нравились европейские женщины, песня была посвящена увлечению, которое у него было в Германии Whisper To A Scream" (в дуэте с Клаудией Барри и другой версией, где он поет соло), "A Man Like Me, Pray For Me" (помня его библейские исследования), Save Me, y Suspicious Minds". Только 2 альбома он выпустил со своими записями: Freedom In An Unfree World в 1983 году и Bobby O & His Banana Republic" в 1984 году.
В список самых успешных проектов Bobby вошли так же следующие группы и произведения: Hotline & Oh Romeo, этот женский дуэт стал известен в 1982 году с песней "These Memories", благодаря успешному дебюту, каждый год Bobby производит им заботливо две песни, а в 1983 году: Try It (Im In Love With A Married Man) и Lookin Out " (эти песни появились в продаже в Мексике под лейблами двух соперников, Discos Gamma и Discos Trebol-Musart, причём только у второй были версии с разрешением Канадской Unidisc-Matra Records), в 1984 году Bobby пишет: Once Is Not Enough и Light Of Love ", в 1985 году выпускает: "Only A Memory", ремикс " This Memories и "One More Shot", в 1986 году последовали: "Saving Myself (For The One That I Love) y Call My Number", и в завершениесингл 1987 года - "Living Out A Fantasy", здесь чувствовалось, что что-то грустное было близко, потому, что у его автора была хандра.
В творчестве Бобби было полно сюрпризов, поскольку это факт, что ему нравились песни 60'х и 70'х, и что уже как продюсер, он сделал из них несколько версий Hi-Nrg, например: "Thats Rock & Roll и Breakin Up (The Best Part Of) с Рони Гриффит (Roni Griffith), " The Letter " с Гомес Преслеи (Gomez Presley) (в двух различных версиях), "My Girl" с 1+1 (One Plus One) (в двух различных версиях), "Rock Your Baby" с Fascination, " I Only Have Eyes For You c Bonnie Forman (он сделал ремикс в Европе), " I Only Wanna Be With You c The Flirts (в Мексике он стал ковером с титулом " Ahora te puedes marchar "), " Spooky c Joy Toy, Suspicious Minds c Bobby O (как воспоминание - чествование короля Рока Эльвиса Пресли (Elvis Presley)), и несколько классических песен в mix версиях на диске " Christmas Medley c O & Company featuring Bonnie Forman.
Верно ли, что все что делал Bobby было заранее обречено на успех? Скорей всего да! И подтверждение тому те вещи, которые мы слушаем: " Love Adict c Girls Have Fun, Sensitive c Band Of South o Lust Or Love c Malibu, также медленные или редкие темы, такие как: Yum Yum (Eat Em Up) и Einstein c Beat Box Boys, Spy Dance c Teenrock, Mistery Man c Claus V, Jungle c Gringo Lopez. Он манипулировал очень хорошо рэпом как в Take a Chance On Me c Waterfront Home, Mixed Up World " с ним самим, West End Girls c Pet Shop Boys, Finger On The Trigger c Waterfront Home, The ABCs Of Love c Wow, Do Whatcha Gonna Do c Tony Baxter
Другая его экстравагантность состояла в том, чтобы "пародировать" группы и песни, например, была группа, которая называла себя Pepe Goes To Cuba, и другая группа так называемый Frankie Goes To Hollywood, Bobby создает "группу" Ronnie Goes To Liverpool ; Лаура Браниган (Laura Branigan) пела балладу "Self Control", Bobby понравилось в ней многое и он производит что-то сходное: Helpless (You Took My Love " с the Flirts (в фильме " За Занавесом " Laura предпочла петь именно эту версию); Frankie Goes To Hollywood торжествовал с "Relax", Bobby делает свою версию Pump It Up "; у Мiке Маrееn, был хит "Love Spy", Bobby производит сразу что-то очень похожее: "Motorcycle Madness" с Tony Caso; титул фильма "Dressed To Kill" подал идею Bobby, чтобы тот дал имя одной изсвоих групп и песни Cindy Lauper The Girls Just To Have Fun "и послужил бы именем для Girls Have Fun, больше редких имен как-то: The Bang Gang, Citrus, Teenrock, The Bigalows, The Look, Free Enterprise, Acoj, The College Boys, Contact, Future Generation, Kimyla (Kamila),The He-Man Band, Kinski Music, Zwei Maenner, Cha Cha featuring Don Diego (у испанской группы было это имя), Johnny Bankcheck (пародия на старых исполнителей музыки Коунтри), Wow, Spooge Boy, Something /Anything, Hippies With Haircuts, Yukihiro Takanawa, Vision 1, Lifestyle, Monte Negro, Lilly & The Pink, I Spies, Ottawan, Girly, Condo, Latin 1, Bubba & The Jack Attack, в конце концов - все это было чем-то из того, что характеризовало Bobby, всегда с чувством юмора, а также его темперамент был сильным потому что он всегда искал совершенство во всем, и если он не был удовлетворен он сердился, но все знали, что это была часть его личности.
Для скольких же дисков произвел песни Bobby? Почти для 30, а может и более большинство из них собственные.
В конце концов в Марте 1988 года он прекратил производить и его песня "YouAll Never Change con Darlene Down, больше похожая на "I Will Survive Глории Гейнор Gloria Gaynor, стала знаком -"отдых", в этот раз его волновало все; и Bobby хотел чтобы заканчился этот год несчастий, (в декабре умер Сильвестр (Sylvester)).
В 1989 году, появились переиздания и новые версии каких-то успешных его проектов под лейблом Hot Productions, но мало было узнано и конечно все размышляли о его жизни, в журналах Европы писали, что Bobby жил в Англии до тех пор, пока в 1996 году не стало известно, что Bobby основывает новую студию под именем Reputation Records в Нью-Йорке, из здания в котором она находится, он каждое утро уезжает заниматься в спортзал: делать упражнения на велосипеде.
И вот - песня 136BPM, " So Many Males, So Few Man " с группой Chicks Inc. (Пародия песни "So Many Men, So Little Time" Miquel Brown?), с которой возвратился Bobby в списки музыки, с тем же энтузиазмом с каким начинал в 70'х, но с новыми и лучшими технологиями, которые он использовал, с большим количеством проектов в разуме, думая, что Hi-Nrg продолжает быть мыслительной и физической культурой, образом мыслей, что Hi-Nrg всегда положительная, как страсть, которая каждый день живет интенсивной жизнью. Он больше чем продюсер и исполнитель, он тот которого мы считаем бессмертным основателем Hi-Nrg, Он тот который принес нас из самого романтического и чувственного в самое нереальное и экстравагантное, из солнечного пляжа в загадочную ночью города, что бы мы могли чувствовать роскошь Феррари или духов Армани
Спасибо Bobby за все то, что ты внес в Hi-Nrg.
Skylark 15.09.2005 Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
показывать / спрятать больше
|
![Bobby "O" - Freedom In An Unfree World (Remastered & Expanded) (1983/2017) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail29/browse596600.jpg "Bobby \"O\" - Freedom In An Unfree World (Remastered & Expanded) (1983/2017) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Bobby "O" - The Best Of Bobby "O" (1993) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail23/browse374100.jpg "Bobby \"O\" - The Best Of Bobby \"O\" (1993) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Bobby O - Freedom In An Unfree World (1983) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail26/browse366330.jpg "Bobby O - Freedom In An Unfree World (1983) [FLAC (tracks + .cue)]")