Ernest Ranglin

Гитарист с Ямайки Эрнест Ранглин — тонкий виртуоз.
Его стиль экономичен, даже скуп на выразительные средства, но тем не менее его можно назвать утонченным и искушенным музыкантом. Он был одним из первопроходцев стиля ска.

Эрнест Ранглин О.Д. (Ernest Ranglin) (родился 19 июня 1932 г.) - ямайский гитарист и композитор, который начал свою карьеру, работая сессионным гитаристом и музыкальным руководителем на различных ямайских лейблах, включая Studio One и Island Records . Рэнглин играл на гитаре на многих ранних записях ска и помог создать ритмический гитарный стиль, который определил форму. Рэнглин работал с Теофилом Бекфордом , Джимми Клиффом , Монти Александром , принцем Бастером , Skatalites , Бобом Марли и оркестром Эрика Динса. Он известен своим аккордовым и ритмическим подходом, сочетающимджаз , менто и регги с перкуссионными гитарными соло, включающими ритм-н-блюз и джазовые интонации.

Ранняя жизнь
Эрнест Ранглин родился в Манчестере , Ямайка. Его семья переехала в Кингстон , где он учился в начальной школе Провиденса, старшей школе Кингстона и колледже Бодин. Ранглин познакомился с музыкой через двух дядей, которые оба играли на гитаре. Изначально гитарист-самоучка; Скрипач Томми Томлинс обучал его чтению с листа. В возрасте 15 лет Ранглин присоединился к оркестру Вэл Беннетт , после чего последовал период работы в оркестре Эрика Динса. Выступая на местном уровне с этими оркестрами, Ранглин познакомился с джазовым пианистом Монти Александером, что привело к дружбе на всю жизнь, а также к многочисленным музыкальным совместным проектам.

Карьера
В течение 1950-х Ранглин играл на гитаре в релизах калипсо и менто, некоторые из которых были записаны для туристического рынка. Альбом 1958 года The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak является представителем типа шоу на полу калипсо, которое ямайские группы исполняли в отелях (некоторые треки из оригинального альбома были включены в выпуск компакт-диска 2010 года Jamaica - Mento 1951-1958 ). Он работал гитаристом в Jamaica Broadcasting Corporation (JBC) в период с 1958 по 1965 год с общественным радиовещанием (радиовещание было создано ранее, первая передача была передана в ноябре 1939 года) [8]начало в 1959 году и начало телевещания в 1963 году. Ранглин также играл со студийной группой Клютта Джонсона Clue J and the Blues Blasters; запись нескольких треков для Коксона Додда на Federal Studios, включая хит Теофилуса Бекфорда "Easy Snapping" (записанный в 1956 году и выпущенный в 1959 году), на котором он аранжировал и играл на гитаре. Рэнглин также играл на треках Бекфорда «Jack and Jill Shuffle» и «Shuffling Jug».

1960-е
В 1962 году на Ямайке снимали фильм о Джеймсе Бонде « Доктор Ноу», и Карлос Малкольм , музыкальный руководитель JBC, нанял Рэнглина для написания музыки для некоторых сцен, происходящих на Ямайке. Рэнглин также был басистом многих ранних хитов Prince Buster, в том числе ска-релиза 1963 года "Wash Wash" - ситуация возникла из-за его договорных обязательств перед Federal Records, которые не позволяли ему выступать в качестве названного гитариста на записях, сделанных или лицензированных не компанией. их. [ В 1963 году Рэнглин сыграл на гитаре и аранжировал " My Boy Lollipop ", которую спела Милли Смолл., который недавно подписал контракт с лейблом Blackwell's Island. "My Boy Lollipop" (кавер-версия песни, написанной Робертом Спенсером из группы doo-wop Cadillacs и первоначально записанная Барби Гэй в 1956 году) стала мировым хитом после того, как была выпущена Island по лицензии для Fontana в марте 1964 года. Рэнглина также нанял Герцог Рид в качестве менеджера по отделу кадров на лейбле Reid's Treasure Isle, а также выполнял ту же роль для лейблов Federal (принадлежащих и управляемых Кеном Хури, который записал и продюсировал гитару Рэнглина 1965 года в альбоме Эрнеста ) и Gay Feet. Его сольные релизы в этот период позволили ему вернуться к своим джазовым корням с альбомами Wranglin (1964) и Reflections,(1965), оба выпущены Island. Он также был связан с Merritone, дочерним лейблом звукозаписи, основанным Federal.

В 1964 году Рэнглин был в Лондоне с Блэквеллом, который интересовался, сможет ли Рэнглин играть в джаз-клубе Ронни Скотта . Первоначально менеджер Ронни Скотта не хотел соглашаться, но в конце концов позволил Рэнглину сидеть и сидеть с оркестром. Прием, оказанный публике его выступлению, преодолел любые сомнения, которые могли быть у менеджера, и Рэнглина пригласили стать постоянным гитаристом зала. Он оставался там на девять месяцев, поддерживая многочисленных приглашенных артистов, а также выступая на сцене с квартетом и квинтетом Ронни Скотта. В 1964 году в клубе был записан концертный сет, который был выпущен на лейбле Fontana как The Night Is Scott And You So Swingable в 1966 году. Пребывание Рэнглина в Ronnie Scott's привлекло к нему внимание британской джазовой аудитории, и читатели Melody Maker должным образом проголосовали за Рэнглина за первое место в категории гитары по результатам проведенного в газете Reader's Jazz Poll 1964 года. По возвращении на Ямайку он снова обнаружил, что занимается A&R и сессионной работой для Federal (музыкальный руководитель с 1965 по 1972 год) и Coxsone. Он участвовал в записи трека Wailers " It Hurts to Be Alone", выпущенного на лейбле Coxsone на Ямайке и впоследствии выпущенного в Великобритании (1965) лейблом Island Records. Ранглин также был музыкальным руководителем при записи песни The Melodians «Rivers of Babylon» (1967).В последние годы шестидесятых Рэнглин работал с ямайскими продюсерами Ли «Скретч» Перри и Клэнси Экклс ; оба сыграли важную роль в развитии и становлении нового жанра регги. Рэнглин сыграл на спродюсированном Экклсом "Say What You Saying" (1967) Эрика "Монти" Морриса , который он называет одним из самых ранних альбомов, в которых использовалась игра на барабанах в стиле регги.

1970-е годы, чтобы представить В 1973 году Ранглин был награжден Орденом отличия правительством Ямайки за вклад в музыку. Рэнглин часто записывал с Монти Александром джаз с латино / карибскими нотками в этот период, в первую очередь альбом Rass! (1974). Рэнглин также гастролировал с Джимми Клиффом в двойной роли музыкального директора / гитариста, в результате чего в 1976 году был выпущен альбом In Concert: The Best of Jimmy Cliff. Рэнглин был соло-гитаристом на записи Ли "Скретча" Перри на студии Black Ark Studios для альбома Heart of the Congos (1977) от Congos.

В 1982 году он переехал во Флориду , где продолжил записываться, а также использовал возможность более регулярно выступать на джазовых фестивалях. В 1991 году племянник Рэнглина Гэри Кросби сформировал группу Jazz Jamaica ; Ranglin и Jazz Jamaica выступили вместе у Ронни Скотта в октябре 2009 года в рамках серии юбилейных концертов клуба. В 1998 году он подписал контракт с недавно созданным лейблом Криса Блэквелла Palm Pictures и выпустил альбом In Search of the Lost Riddim . В том же году он играл на "I Got Plenty 'o Nuthin" с Spearhead, который был выпущен на Red Hot Organization.сборник альбома Red Hot + Rhapsody . Альбомы EB @ Noon и Modern Answers to Old Problems были выпущены в 2000 году, а в 2001 году - Grooving . В 2002 году Ранглин был удостоен степени почетного доктора Вест-Индского университета за выдающийся вклад в развитие музыки на Ямайке. В 2006 году он стал героем документального фильма « Корни регги: история Эрнеста Рэнглина», созданного и написанного Артуром Горсоном. В 2008 году Ранглин был внесен в Зал славы ямайской музыки Ямайской ассоциацией художников-винтажников и филиалов (JAVAA). В ноябре 2015 года Ранглин объявил, что уходит из музыкального бизнеса летом 2016 года в прощальный тур. В нем примут участие такие музыканты, как Тони Аллен , Кортни Пайн , Ира Коулман , Шейх Ло и Алекс Уилсон .