Информация об исполнителе
Лишь считанные джазовые музыканты успешно преодолевают противоречия между джазом, как явлением искусства и джазом, как развлекательно-популярным жанром. И еще большей редкостью является то, что пианист Херби Хэнкок успешно собирает плоды успеха в обоих этих мирах.
Поиск источников таланта и пристрастий Хэнкока уводит нас к его чикагским корням. Музыка, которую исполняли на обоих побережьях, особенно в 50-е и в 60-е годы, была нацелена на выявление новых тенденций. В Чикаго же в те годы можно было лицезреть более панорамную перспективу не только уже сформировавшихся течений, но и тенденций, которые могли бы стать таковыми.
Родившийся в 1940 году Хэнкок начал учиться игре на фортепиано в возрасте семи лет, а уже в одиннадцать играл фортепианный концерт ре мажор Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром. Тинейджером он исполнял Бранденбургский концерт №2 Баха. И хотя в годы учебы в высшей школе он уже возглавлял регулярно выступавший джазовый ансамбль, поступая в Гринелл Колледж в Айове, он рассчитывал стать инженером и рассматривал эту профессию, как будущее главное дело своей жизни. Но все обернулось иначе, вскоре он переключился на сочинение музыки; после завершения образования в 1960 году, он вернулся в Чикаго. В январе 1961 года Хэнкок отправился в Нью-Йорк с трубачом Дональдом Бердом и там сразу пришелся ко двору.
Он столь сильно очаровал представителей фирмы звукозаписи “Blue Note”, что уже в мае 1962 года получил возможность записываться в качестве лидера бэнда. Появившийся в результате альбом “Takin’ Off” многие считают самым совершенным и ошеломляющим дебютом в анналах джаза. Общеизвестно, что композиция “Watermelon Man” с тех пор получила широкую популярность и очень часто звучит в записи.
В 1962-63 годах Хэнкок сотрудничал с Эриком Дольфи, а затем, в мае 1963 года, стал членом квинтета Майлса Дэвиса. Его стиль игры к тому времени превратился
в чрезвычайно индивидуализированную смесь блюза и бопа с красочными гармониями и изысканным звуком, представлявшим собой эффектную комбинацию приемов, которые можно было услышать у прежних пианистов Дэвиса — Реда Гарланда, Билла Эванса, Уинтона Келли и Виктора Фельдмана.
Работая с Роном Картером и Тони Уильямсом, Хэнкок помог революционизировать традиционную джазовую концепцию ритм-секции и ее отношение к игре солистов. Используя более ранние поиски столь непохожих коллективов, как трио Билла Эванса и квартет Орнетта Коулмэна, он создавал музыкальные конструкции с невиданной ранее степенью свободы и взаимодействия. За пять лет, проведенных в квинтете Дэвиса, Хэнкок сочинил также несколько тем, ставших настоящими стандартами: “Maiden Voyage”, “Dolphin Dance”, “Cantaloupe Island”, “The Sorcerer” и “Speak Like A Child”.
Годы с Дэвисом превратили его в широко известного в мире музыканта, одного из крупнейших пианистов своего поколения и прекрасного композитора для малых составов. С 1971 по 1973 год Хэнкок руководил секстетом, сочетавшим элементы джаза, рока, африканской и индийской музыки с электронными инструментами и спецэффектами. Секстет сложился под влиянием ранних дэвисовских записей стиля фьюжн, в которых Хэнкок принимал участие. Ансамбль славился броским дваиванием голосов инструментов, изящной смесью акустических и электронных звучаний и изощренной сменой темпоритмов. Хэнкок начал все активнее применять современные методы обработки звука, пропуская, к примеру, звук фортепиано “Fender Rhodes” через разнообразные процессоры, типа уа-уа или фузз-педали.
Перелом наступил при работе над проектом “The Headhunters”, для которого Хэнкок сформировал одноименный ансамбль. Позже он объяснял: “Вместо того, чтобы работать с джазменами, которые умеют играть фанк, я предпочитаю фанк-музыкантов, смыслящих в джазе.” Плодом этого альбома стал знаменитый хит “Chameleon” (№42 в области поп-музыки и № 18 в ритм-энд-блюзе в 1974г.). “Thrust”, “Manchild” и звуковая дорожка к фильму “The Death Wish” продавались также весьма успешно, равно как и “Fat Albert Rotunda”, звуковая дорожка к телевизионному анимационному фильму для программы Билла Косби. В 1976 году Хэнкок внезапно свернул со своего электрик-фанк курса, чтобы сформировать V.S.O.P. (“Very Special Onetime Performance”), акустическую джазовую группу с Тони Уильямсом, Уэйном Шортером из “Weather Report”, басистом Роном Картером и трубачом Фредди Хаббардом, игравшую в манере раннего Майлса Дэвиса времен “Blue Note”. Этот состав совершил успешный гастрольный тур, записал альбом и затем был распущен.
Вскоре после этих событий Хэнкок обратился в буддизм направления Шошу Нитирэн, а двумя годами позже предпринял гастрольный тур с Чиком Кориа, играя дуэт на акустических фортепиано.
В 1979г. альбом “Feets Don’t Fail Me Now” принес значительный коммерческий успех, повторенный в 1980г. диском “Monster”.
В 1981г. вновь гастролировал и записывался ансамбль V.S.O.P., на этот раз в виде квартета, где отсутствовал Уэйн Шортер, а место Хаббарда занял трубач Уинтон Марсалис.
В 1982г. Хэнкок продюсировал дебютный альбом Уинтона Марсалиса на фирме “Columbia”, а позже совершил гастрольное турне с Уинтоном и его братом Брэнфордом Марсалисом.
Хэнкок весьма преуспел и в еще одной сфере, сочиняя музыку для кино. Он был автором саундтреков к “A Soldier’s Story” (1984), “Round Midnight” (1986), “JoJo Dancer Your Life Is Calling” (1986) и “Colors” (1987), причем за “Midnight” он был удостоен Оскара. Однако, как далеко бы не уходил Херби от своего коронного жанра, он никогда не упускал джаз из виду. В 1992 году Хэнкок организовал большие гастроли под девизом “Tribute To Miles Davis”, в которых приняли участие Тони Уильямс, Уэйн Шортер, Рон Картер и Уоллес Роуни. Одновременно он продолжал работу в формате фортепианного трио и именно его влияние на всех современных пост-марсалисовских пианистов является наиболее значительным. В 1994 году музыка Хэнкока вернулась в поп-чарты в виде сэмпла: “Us3” использовали фортепианный аккомпанемент из композиции Хэнкока 1964 года “Cantaloupe Island” для своего джаз/хип-хоп хита “Cantaloop”. Хэнкок был также удостоен Грэмми за лучший джазовый инструментальный концерт в связи с акцией “Tribute To Miles Davis”.
Ощущение радости при прослушивании музыки Хэнкока возникает вовсе не от представления артиста в виде некоего трюкача, ловко меняющего наряды или водевильного фокусника — престидижитатора, нет, он играет то насыщенный энергией рока джаз, то предстает солидным лидером камерного ансамбля, а между двумя этими ипостасями мелькает тень фанк-алхимика. Только сам Хэнкок мог бы объяснить как энергичная и одухотворенная манера игры левой рукой, унаследованная им от блюзменов и ранних мастеров джаза неожиданно привела его к фанку; как фанк преобразил его игру, сделав нижние регистры столь многофункциональными; каким образом поклонение электрифицированному “Fender-Rhodes” в 70-е перешло в изящнейшие аранжировки струнных для его “Steinway” при исполнении концерта Равеля в 90-е.
Хэнкок с одинаковым уважением отзывается о самых разных представителях классической музыки. Это и Карл-Хайнц Штокгаузен, немецкий авангардист, благодаря “Gesang der Junglinge” которого Хэнкок заинтересовался электронной музыкой. Он говорит, что джазмен несколько иначе чувствует подобную музыку: “возможно, чуть менее математично.” Это и Игорь Стравинский, чьи “Весна священная” и “Жар-Птица” относятся к числу любимейших произведений Хэнкока. Это и Лили Буланже,необычайно талантливая женщина, одна из самых интересных композиторов Франции 20-х годов (неточность, Лили Буланже скончалась в 1918г. в возрасте 25 лет — прим. пер.), сестра всемирно известного дирижера и педагога Нади Буланже. Список может быть продолжен такими именами, как Роберт Фарнон, Бела Барток, Устад Али Акбар Хан и сама широта его свидетельствует о недюжинной музыкальной эрудиции Херби Хэнкока.
Блистательная сорокалетняя карьера пианиста, композитора, аранжировщика и бэнд-лидера Херби Хэнкока помимо перечня успехов может послужить поводом для постановки весьма неоднозначной проблемы. Применимо ли понятие линейного прогресса для биографии крупного мастера искусств? Напрямую ли связана с возрастом творческая зрелость музыканта? В творчестве Хэнкока хард-боп, фьюжн, рок, хип-хоп, африканская музыка, классика, свинг и импровизация взаимосвязаны и лишь сменяют друг друга в шкале его музыкальных интересов на протяжении всей долгой карьеры. Термины “ранний” или “поздний” практически бессмысленны, когда окидываешь взором его произведения за все эти годы и видишь, что графически увлеченность Херби тем или иным направлением можно лучше всего представить в
виде круга. Он словно прячет всегда музыку вчерашнего дня в одном кармане, а музыку завтрашнего — в другом.
Конец 1998 года особенно явно подчеркнул необходимость обернуться и вспомнить первые этапы музыкальной карьеры Хэнкока. “Blue Note” издала сборник из шести дисков, в который вошли все семь альбомов, записанных Хэнкоком для этой фирмы с 1962 по 1969 год. Вошли в комплект также некоторые записи других музыкантов этой же фирмы, в которых Хэнкок играл примерно в этот же период. Октябрь 1998 года принес “Gershwin’s World”, необычайно амбициозный и бесспорно удачный проект, посвященный Джорджу Гершвину и его современникам. Хэнкок сотрудничал при его создании с целым рядом других музыкантов, от виртуоза духовых Джеймса Картера и до “Orpheus Orchestra”, а свои излюбленные звучания использовал как отправную точку для рождения новых, еще более восхитительных.
Сегодня, когда Хэнкок начинает прощаться с понятием “средний возраст”, его жажда нового, многогранность и способность к творческому росту знают мало равных.Херби Хэнкок всегда будет оставаться одним из наиболее уважаемых и противоречивых людей в джазе.
Поиск источников таланта и пристрастий Хэнкока уводит нас к его чикагским корням. Музыка, которую исполняли на обоих побережьях, особенно в 50-е и в 60-е годы, была нацелена на выявление новых тенденций. В Чикаго же в те годы можно было лицезреть более панорамную перспективу не только уже сформировавшихся течений, но и тенденций, которые могли бы стать таковыми.
Родившийся в 1940 году Хэнкок начал учиться игре на фортепиано в возрасте семи лет, а уже в одиннадцать играл фортепианный концерт ре мажор Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром. Тинейджером он исполнял Бранденбургский концерт №2 Баха. И хотя в годы учебы в высшей школе он уже возглавлял регулярно выступавший джазовый ансамбль, поступая в Гринелл Колледж в Айове, он рассчитывал стать инженером и рассматривал эту профессию, как будущее главное дело своей жизни. Но все обернулось иначе, вскоре он переключился на сочинение музыки; после завершения образования в 1960 году, он вернулся в Чикаго. В январе 1961 года Хэнкок отправился в Нью-Йорк с трубачом Дональдом Бердом и там сразу пришелся ко двору.
Он столь сильно очаровал представителей фирмы звукозаписи “Blue Note”, что уже в мае 1962 года получил возможность записываться в качестве лидера бэнда. Появившийся в результате альбом “Takin’ Off” многие считают самым совершенным и ошеломляющим дебютом в анналах джаза. Общеизвестно, что композиция “Watermelon Man” с тех пор получила широкую популярность и очень часто звучит в записи.
В 1962-63 годах Хэнкок сотрудничал с Эриком Дольфи, а затем, в мае 1963 года, стал членом квинтета Майлса Дэвиса. Его стиль игры к тому времени превратился
в чрезвычайно индивидуализированную смесь блюза и бопа с красочными гармониями и изысканным звуком, представлявшим собой эффектную комбинацию приемов, которые можно было услышать у прежних пианистов Дэвиса — Реда Гарланда, Билла Эванса, Уинтона Келли и Виктора Фельдмана.
Работая с Роном Картером и Тони Уильямсом, Хэнкок помог революционизировать традиционную джазовую концепцию ритм-секции и ее отношение к игре солистов. Используя более ранние поиски столь непохожих коллективов, как трио Билла Эванса и квартет Орнетта Коулмэна, он создавал музыкальные конструкции с невиданной ранее степенью свободы и взаимодействия. За пять лет, проведенных в квинтете Дэвиса, Хэнкок сочинил также несколько тем, ставших настоящими стандартами: “Maiden Voyage”, “Dolphin Dance”, “Cantaloupe Island”, “The Sorcerer” и “Speak Like A Child”.
Годы с Дэвисом превратили его в широко известного в мире музыканта, одного из крупнейших пианистов своего поколения и прекрасного композитора для малых составов. С 1971 по 1973 год Хэнкок руководил секстетом, сочетавшим элементы джаза, рока, африканской и индийской музыки с электронными инструментами и спецэффектами. Секстет сложился под влиянием ранних дэвисовских записей стиля фьюжн, в которых Хэнкок принимал участие. Ансамбль славился броским дваиванием голосов инструментов, изящной смесью акустических и электронных звучаний и изощренной сменой темпоритмов. Хэнкок начал все активнее применять современные методы обработки звука, пропуская, к примеру, звук фортепиано “Fender Rhodes” через разнообразные процессоры, типа уа-уа или фузз-педали.
Перелом наступил при работе над проектом “The Headhunters”, для которого Хэнкок сформировал одноименный ансамбль. Позже он объяснял: “Вместо того, чтобы работать с джазменами, которые умеют играть фанк, я предпочитаю фанк-музыкантов, смыслящих в джазе.” Плодом этого альбома стал знаменитый хит “Chameleon” (№42 в области поп-музыки и № 18 в ритм-энд-блюзе в 1974г.). “Thrust”, “Manchild” и звуковая дорожка к фильму “The Death Wish” продавались также весьма успешно, равно как и “Fat Albert Rotunda”, звуковая дорожка к телевизионному анимационному фильму для программы Билла Косби. В 1976 году Хэнкок внезапно свернул со своего электрик-фанк курса, чтобы сформировать V.S.O.P. (“Very Special Onetime Performance”), акустическую джазовую группу с Тони Уильямсом, Уэйном Шортером из “Weather Report”, басистом Роном Картером и трубачом Фредди Хаббардом, игравшую в манере раннего Майлса Дэвиса времен “Blue Note”. Этот состав совершил успешный гастрольный тур, записал альбом и затем был распущен.
Вскоре после этих событий Хэнкок обратился в буддизм направления Шошу Нитирэн, а двумя годами позже предпринял гастрольный тур с Чиком Кориа, играя дуэт на акустических фортепиано.
В 1979г. альбом “Feets Don’t Fail Me Now” принес значительный коммерческий успех, повторенный в 1980г. диском “Monster”.
В 1981г. вновь гастролировал и записывался ансамбль V.S.O.P., на этот раз в виде квартета, где отсутствовал Уэйн Шортер, а место Хаббарда занял трубач Уинтон Марсалис.
В 1982г. Хэнкок продюсировал дебютный альбом Уинтона Марсалиса на фирме “Columbia”, а позже совершил гастрольное турне с Уинтоном и его братом Брэнфордом Марсалисом.
Хэнкок весьма преуспел и в еще одной сфере, сочиняя музыку для кино. Он был автором саундтреков к “A Soldier’s Story” (1984), “Round Midnight” (1986), “JoJo Dancer Your Life Is Calling” (1986) и “Colors” (1987), причем за “Midnight” он был удостоен Оскара. Однако, как далеко бы не уходил Херби от своего коронного жанра, он никогда не упускал джаз из виду. В 1992 году Хэнкок организовал большие гастроли под девизом “Tribute To Miles Davis”, в которых приняли участие Тони Уильямс, Уэйн Шортер, Рон Картер и Уоллес Роуни. Одновременно он продолжал работу в формате фортепианного трио и именно его влияние на всех современных пост-марсалисовских пианистов является наиболее значительным. В 1994 году музыка Хэнкока вернулась в поп-чарты в виде сэмпла: “Us3” использовали фортепианный аккомпанемент из композиции Хэнкока 1964 года “Cantaloupe Island” для своего джаз/хип-хоп хита “Cantaloop”. Хэнкок был также удостоен Грэмми за лучший джазовый инструментальный концерт в связи с акцией “Tribute To Miles Davis”.
Ощущение радости при прослушивании музыки Хэнкока возникает вовсе не от представления артиста в виде некоего трюкача, ловко меняющего наряды или водевильного фокусника — престидижитатора, нет, он играет то насыщенный энергией рока джаз, то предстает солидным лидером камерного ансамбля, а между двумя этими ипостасями мелькает тень фанк-алхимика. Только сам Хэнкок мог бы объяснить как энергичная и одухотворенная манера игры левой рукой, унаследованная им от блюзменов и ранних мастеров джаза неожиданно привела его к фанку; как фанк преобразил его игру, сделав нижние регистры столь многофункциональными; каким образом поклонение электрифицированному “Fender-Rhodes” в 70-е перешло в изящнейшие аранжировки струнных для его “Steinway” при исполнении концерта Равеля в 90-е.
Хэнкок с одинаковым уважением отзывается о самых разных представителях классической музыки. Это и Карл-Хайнц Штокгаузен, немецкий авангардист, благодаря “Gesang der Junglinge” которого Хэнкок заинтересовался электронной музыкой. Он говорит, что джазмен несколько иначе чувствует подобную музыку: “возможно, чуть менее математично.” Это и Игорь Стравинский, чьи “Весна священная” и “Жар-Птица” относятся к числу любимейших произведений Хэнкока. Это и Лили Буланже,необычайно талантливая женщина, одна из самых интересных композиторов Франции 20-х годов (неточность, Лили Буланже скончалась в 1918г. в возрасте 25 лет — прим. пер.), сестра всемирно известного дирижера и педагога Нади Буланже. Список может быть продолжен такими именами, как Роберт Фарнон, Бела Барток, Устад Али Акбар Хан и сама широта его свидетельствует о недюжинной музыкальной эрудиции Херби Хэнкока.
Блистательная сорокалетняя карьера пианиста, композитора, аранжировщика и бэнд-лидера Херби Хэнкока помимо перечня успехов может послужить поводом для постановки весьма неоднозначной проблемы. Применимо ли понятие линейного прогресса для биографии крупного мастера искусств? Напрямую ли связана с возрастом творческая зрелость музыканта? В творчестве Хэнкока хард-боп, фьюжн, рок, хип-хоп, африканская музыка, классика, свинг и импровизация взаимосвязаны и лишь сменяют друг друга в шкале его музыкальных интересов на протяжении всей долгой карьеры. Термины “ранний” или “поздний” практически бессмысленны, когда окидываешь взором его произведения за все эти годы и видишь, что графически увлеченность Херби тем или иным направлением можно лучше всего представить в
виде круга. Он словно прячет всегда музыку вчерашнего дня в одном кармане, а музыку завтрашнего — в другом.
Конец 1998 года особенно явно подчеркнул необходимость обернуться и вспомнить первые этапы музыкальной карьеры Хэнкока. “Blue Note” издала сборник из шести дисков, в который вошли все семь альбомов, записанных Хэнкоком для этой фирмы с 1962 по 1969 год. Вошли в комплект также некоторые записи других музыкантов этой же фирмы, в которых Хэнкок играл примерно в этот же период. Октябрь 1998 года принес “Gershwin’s World”, необычайно амбициозный и бесспорно удачный проект, посвященный Джорджу Гершвину и его современникам. Хэнкок сотрудничал при его создании с целым рядом других музыкантов, от виртуоза духовых Джеймса Картера и до “Orpheus Orchestra”, а свои излюбленные звучания использовал как отправную точку для рождения новых, еще более восхитительных.
Сегодня, когда Хэнкок начинает прощаться с понятием “средний возраст”, его жажда нового, многогранность и способность к творческому росту знают мало равных.Херби Хэнкок всегда будет оставаться одним из наиболее уважаемых и противоречивых людей в джазе.
показывать / спрятать больше
|
![Herbie Hancock - The Complete Columbia Album Collection 1972 - 1988 (Box Set) (2013) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail16/browse698940.jpg "Herbie Hancock - The Complete Columbia Album Collection 1972 - 1988 (Box Set) (2013) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - The Herbie Hancock Box (Box Set) (2002) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail70/browse646400.jpg "Herbie Hancock - The Herbie Hancock Box (Box Set) (2002) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock (1973-2007) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail11/browse618240.jpg "Herbie Hancock (1973-2007) [FLAC (tracks)]")
![Herbie Hancock (1962-2002) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail19/browse617580.jpg "Herbie Hancock (1962-2002) [FLAC (tracks)]")
![Sting - Duets (2021) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail27/browse549720.jpg "Sting - Duets (2021) [FLAC (tracks + .cue)]")
![VA - Hi-Res Masters: Jazz Essentials (2021) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail11/browse540700.jpg "VA - Hi-Res Masters: Jazz Essentials (2021) [FLAC (tracks)]")
![Herbie Hancock - Crossings (1972/2001) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail74/browse509950.jpg "Herbie Hancock - Crossings (1972/2001) [FLAC (tracks)]")
![Herbie Hancock - Possibilities (2005) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail61/browse483310.jpg "Herbie Hancock - Possibilities (2005) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock, Michael Brecker & Roy Hargrove - Directions in Music: Live at Massey Hall (2002) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail38/browse460090.jpg "Herbie Hancock, Michael Brecker & Roy Hargrove - Directions in Music: Live at Massey Hall (2002) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - Gershwin's World (1998) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail78/browse458990.jpg "Herbie Hancock - Gershwin's World (1998) [FLAC (tracks + .cue)]")
![VA - Astell&Kern - MQS Blue Note 75th Anniversary Collection (2014) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail10/browse436060.jpg "VA - Astell&Kern - MQS Blue Note 75th Anniversary Collection (2014) [FLAC (tracks)]")
![Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams - Third Plane (1977/2015) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail12/browse417290.jpg "Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams - Third Plane (1977/2015) [FLAC (tracks)]")
![Herbie Hancock - Future Shock (1983) [Vinyl] [FLAC (image + .cue)]](cache/thumbnail31/browse397840.jpg "Herbie Hancock - Future Shock (1983) [Vinyl] [FLAC (image + .cue)]")
![Herbie Hancock (1962-2010) [FLAC, APE (image + .cue), (tracks + .cue)]](cache/thumbnail39/browse111380.png "Herbie Hancock (1962-2010) [FLAC, APE (image + .cue), (tracks + .cue)]")
![VA - More Smooth Jazz On A Summer's Day (2002) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail14/browse322160.jpg "VA - More Smooth Jazz On A Summer's Day (2002) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Miles Davis - Love Songs (1999) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail10/browse215330.jpg "Miles Davis - Love Songs (1999) [FLAC (tracks + .cue)]")
![VA - A Twist Of Jobim (1997) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail38/browse92560.jpg "VA - A Twist Of Jobim (1997) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Jack DeJohnette - Parallel Realities (1990) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail36/browse96190.png "Jack DeJohnette - Parallel Realities (1990) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965/2012) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail21/browse193010.jpg "Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965/2012) [FLAC (tracks)]")
![Chris Botti - Impressions (2012) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail18/browse184810.jpg "Chris Botti - Impressions (2012) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - River: The Joni Letters (2007) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail16/browse168960.jpg "Herbie Hancock - River: The Joni Letters (2007) [FLAC (tracks)]")
![VA - 100 Best Of Blue Note (Box Set) (2010) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail24/browse156730.jpg "VA - 100 Best Of Blue Note (Box Set) (2010) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Airto Moreira & The Gods Of Jazz - Killer Bees (1993) [FLAC (image + .cue)]](cache/thumbnail20/browse150280.jpg "Airto Moreira & The Gods Of Jazz - Killer Bees (1993) [FLAC (image + .cue)]")
![VA - Jazz: The Greatest Hits (2002) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail98/browse136350.jpg "VA - Jazz: The Greatest Hits (2002) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - Then and Now: The Definitive Herbie Hancock (2008) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail39/browse21290.jpg "Herbie Hancock - Then and Now: The Definitive Herbie Hancock (2008) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Herbie Hancock - Dis is da Drum (1994) [APE (image + .cue)]](cache/thumbnail23/browse79520.jpg "Herbie Hancock - Dis is da Drum (1994) [APE (image + .cue)]")