Hindi Zahra

Hindi Zahra (Хинди Зара, 1979) марокканская андерграунд исполнительница фолк, соул, джаз музыки, проживающая во Франции. Родилась в Марокко, в регионе Шавия-Уардига. Мелодии Hindi Zahra, плывущие между звуками ch’abi и raџ, не забывая берберской традиционной музыки, а также египетской трудно отнести к одному конкретному направлению.

Фолк, блюз, афро-американский groove, или галлюциногенный рок она создает меланж из различных культур, дарящих ей неиссякаемый источник вдохновения. Это не просто музыка для любителей визуализировать мелодию, не просто музыка для мечтателей из урбана; это m™tiss™e, каждая нота которых отражает свободу и независимость самобытного разума.

В возрасте 14 лет она переезжает к отцу в Париж. Как и все дети в ее возрасте, она собиралась учиться в колледже но, ее стремление к искусству заставило ее отказаться от этой цели. Ряд небольших работ, которые впервые увидели свет в Лувре, доказывает еще раз: Хинди Zahra артистка. Ночами она создавала музыкальные произведения. Сегодня Хинди одна из самых известных исполнителей в Европе.

Прежде чем добиться этого, ей приходилось довольствоваться пением в хоре, подкрашивать фон в песнях рэп-исполнителей. Ее голос, из странного tessiture, сплетенный с мелодиями, двигался навстречу гармонии. Услышавшие чудо, производители дисков обхаживали ее несколько лет, прежде чем Хинди Zahra заключила контракт с Blue Note во Франции.

«Oursoul» первое название ее группы, появляется на волнах в 2005. Стиль держался между народной песней и джазом. Повествование шло о разбитой надежде женщины, обреченной на брак. «Oursoul» незамедлительно очаровал публику. Было трудно игнорировать звуки и тексты талантливой Хинди Zahra впервые появившейся на публике.

Унесенная этим первым успехом, артистка решает пойти дальше и роясь в десятке составов, она публикует вторую песню «Beautiful танго». Ностальгия и любовь, переведенные на блюз, джаз. Позволяют ее имени обрести небывалую известность.

Первый альбом «Handmade» выходит в 2010. «Imik, si mik», «At the same time», «Don t forget» стали частыми гостями в плейлистах миллионов слушателей по всему миру.

Дискография:

* 2009 Hindi Zahra (EP)
* 2010 Handmade

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A trente ans, Hindi Zahra n’est ni une star académique, ni une étoile filante du jazz vocal. Chez elle, la musique, c’est une histoire de famille, le roman de sa vie. Celle d’une Berbère née au Maroc. Un père militaire et une mère au foyer, comédienne à ses heures et chanteuse reconnue au village, et puis des oncles musiciens, branchés par la scène post-psychédélique du Maroc d’alors. Elle grandit ainsi, à l’écoute des divas du raï et du châabi, façon Rimitti, et divas égyptiennes, genre Oum Khalsoum, entre musique traditionnelle berbère et rock’n’roll du bled, mais aussi non loin du blues malien du grand Ali Farka Touré et de la folk sensuelle d’Ismaël Lo. Avant de traverser la Méditerranée pour rejoindre son père à Paris.

Elle quitte l'école et dégote son premier boulot à 18 ans au Louvre. « J’ai rencontré l’art. J’étais une enfant contemplative avec la nature. Les tableaux me procuraient la même sensation. » Les peintres flamands l’apaisent, tout comme la musique depuis toujours. « Le son a toujours nourri mon imaginaire. » La vie rêvée de cet ange va bientôt devenir réalité. Elle continue à travailler dans le secret de ses nuits des textes mélancoliques et compose ses mélodies tout au long de ces années. « Pour la musique, je peux travailler très dur et très longtemps. »

Avant de passer devant le micro, celle qui apprécie « le groove afro-américain », Aretha Franklin, James Brown, 2Pac, et autre Tribe Called Quest en particulier, a appris le métier derrière les autres en choriste soul teintée de hip hop. « Les machines et les boucles m’ont vite lassée, mais ça m’a permis de savoir ce que je voulais. »

Se composer un univers qui ressemble à sa personnalité, dont cette autodidacte trace à partir de 2005 les contours en griffonnant une cinquantaine de titres en un an. Elle en extrait deux perles. Tout d’abord, “Oursoul”, un titre au doux parfum d’ambiguïté, que l’on peut traduire par « Notre esprit » en anglais, qui en fait signifie dans cette chanson « le passé révolu » en berbère… Sur une bande-son aux allures d’americana folk, Hindi Zahra y évoque les rêves déchue d'une fille promise au mariage.

Et puis, ensuite, “Beautiful Tango”, une ballade aux accents d’éternel nostalgique, un hymne à l’amour, comme une pensée triste à faire chavirer les cœurs et âmes sensibles. « J’étais sûre de cette petite musique et soulagé que cette mélodie arrive enfin avec son écrin de mots naturellement.», confie-t-elle. « Beautiful Tango » est salué par “The Wire”, le mensuel de référence des musiques exigeantes outre-Manche décelant en elle la digne héritière de Billie Holiday. « Le jazz, c’est le seul endroit où j’ai pu reconnaître des notes de chez moi. Le jazz, c’est la liberté de créer. C’est une grande école. » Mieux Fink, esthète folk de l’écurie électrochoc Ninjatune, l'encourage à affiner sans pression pendant deux ans cette collection de chansons qui affichent sa différence de style. Des écrins un brin bucoliques, teintés du blues de la nuit, quand les idées lui trottent dans les doigts et la voix.

Une quarantaine de minutes, une bonne dizaine de titres, juste comme il faut, sans trop en faire, ce premier album qu'elle produit, réalise et arrange de bout en bout a la patine de la maturité : ambiance lady sophistiquée, tendance épurée. « J’écris un texte ; je vais jouer un riff, j’enregistre les guitares et éléments rythmiques. Et après je pose et j’ajuste les mots. » Du style au piano et des idées au stylo, Hindi Zahra y creuse un sillon original, une bande-son finement agencée, entre ballades soul-folk-jazz où affleurent ses origines sud marocaine, à la frontière de la culture noir. Là d’un trait de bendir, ici d’une ligne de basse ganoua, plus loin d’un texte en berbère comme sur “Imik Simik”, « Petit à petit ». Ce titre lui colle à la peau. Petit à petit, cette touche-à-tous les instruments s’est construite, sans faire de bruit, à l’ombre de l’éphémère gloire, plus près de l’authenticité. Celle dont parle ses textes, des histoires « d’amour, toujours » mais aussi la vie des gens, « tout simplement ».