Информация об исполнителе
Модест Петрович Мусоргский (Modest Petrovich Mussorgsky) (русский: Модест Петрович Мусоргский [а] , тр. Модест Петрович Мусоргский [б] , IPA: [mɐdɛst pʲɪtrovʲɪtɕ musərkskʲɪj] ; 21 марта [ ОС 9 марта] +1839 - 28 марта [ ОС 16 марта] 1881 г.) был Русский композитор, участник группы " Пятерка ". Он был новатором русской музыки в романтический период. Он стремился достичь уникальной русской музыкальной идентичности, часто сознательно игнорируя устоявшиеся условности западной музыки.
Многие его работы были вдохновлены русской историей , русским фольклором и другими национальными темами. Среди таких произведений - опера « Борис Годунов» , оркестровая поэма « Ночь на лысой горе» и фортепианная сюита « Картинки с выставки» .
На протяжении многих лет произведения Мусоргского были известны в основном в редакциях, переработанных или дополненных другими композиторами. Многие из его наиболее важных произведений посмертно вошли в их первоначальную форму, а некоторые из оригинальных партитур теперь также доступны.
Имя
Братья-аристократы Мусоргские - Филарет (также известный как «Евгений», слева) и Модест (справа), 1858 г.
Памятник на месте дома семьи Мусоргских в селе Карево Псковской области .
Написание и произношение имени композитора вызвало некоторую путаницу.
Фамилия
происходит от предка XV или XVI веков Романа Васильевича Монастырева, фигурирующего в Бархатной книге , генеалогии русских бояр XVII века . Роман Васильевич носил прозвище «Мусорга» (от греч . Μουσουργός , латинизировано : musorgos , что означает «создатель музыки» [4] ), и был дедом первого Мусоргского. Композитор мог проследить свою родословную до Рюрика , легендарного основателя государства Российского в IX веке.
В документах семьи Мусоргских написание фамилии варьируется: «Мусарский», «Мусерский», «Мусерской», «Мусирской», «Мусорский», «Мусурский». В крестильной записи имя композитора указано как «Мусэрский».
В ранних (до 1858 г.) письмах к Милию Балакиреву композитор подписывал свое имя «Мусорский» ( Мусoрскій ). Буква «г» впервые появилась в письме к Балакиреву в 1863 году. [8] Мусоргский использовал это новое написание ( Мусоргскій , Мусоргский ) до конца своей жизни, но иногда возвращался к более раннему «Мусорскому». [9] [10] Добавление буквы «г» к имени, вероятно, было инициировано старшим братом композитора Филаретом, чтобы скрыть сходство корня имени с сомнительным русским словом:
мусор (músor) - нм мусор, мусор, мусор
Мусоргский, по-видимому, не воспринял новое написание всерьез и играл на «мусорной» связи в письмах Владимиру Стасову и семье Стасова, обычно подписывая его именем Мусорянин , примерно «мусорщик» (ср. Дворянин : «дворянин»).
Первоначально ударение было нанесено на первый слог имени (т.е. MÚS-r-skiy), и это происходит по сей день в России, в том числе в районе проживания композитора. Изменчивость второго слога гласный в версиях имя упоминалось выше , свидетельствует , что этот слог не получил стресс.
Добавление буквы «g» и сопутствующее смещение ударения во втором слоге (т.е. Mu-SÓRK-skiy), иногда описываемое как польский вариант, поддерживалось потомками Филарета Мусоргского, пока его линия не закончилась в 20 веке. Их примеру последовали многие влиятельные россияне, такие как Федор Шаляпин , Николай Голованов и Тихон Хренников , которые, возможно, встревоженные тем, что имя великого композитора «напоминает мусор», поддержали ошибочное двусложное ударение, которое также укоренилось в Запад.
Западное соглашение об удвоении первых «s», которое не наблюдается в научной литературе (например, в «Словаре музыки и музыкантов Grove» ), вероятно, возникло из-за того, что во многих западноевропейских языках один интервокальный голос / s / часто озвучивается на / z / (как «музыка»), в отличие от славянских языков, где интервокальный / s / всегда глухой. Таким образом, удвоение согласного усиливает его глухой свистящий звук.
«Скромный» - это русская форма имени «Модест», что на позднем латыни означает «умеренный» или «сдержанный» . [15] [16] Его близкие друзья и родственники называли его «Модинка» ( русский язык : Модинька , латинизированный : Модинька ), уменьшительно-ласкательное с ударением «О».
Жизнь
Ранние годы
Молодой Мусоргский кадетом Преображенского полка Императорской гвардии.
Мусоргский родился в Karevo , Toropets уезду, Псковской губернии , Российской империи , 400 км (250 миль) к югу от Санкт - Петербурга. Его богатая и землевладельческая семья, дворянская семья Мусоргских , по общему мнению, произошла от первого русинского правителя Рюрика через смоленских князей . Однако его мать Юлия Чирикова (1813–1865) была дочерью сравнительно небогатого дворянина. Бабушка Модеста по отцовской линии Ирина была крепостной, которую можно было продать без земли в поместье деда. В шесть лет Мусоргский начал получать уроки игры на фортепиано у своей матери, которая сама была пианисткой. Его успехи были достаточно быстрыми, и через три года он смог исполнить концерт Джона Филда и произведения Ференца Листа для семьи и друзей. В 10 лет он и его брат были доставлены в Санкт-Петербург, чтобы учиться в элитном немецком языке Petrischule (Школа Святого Петра). Там Модест учился игре на фортепиано у известного Антона Герке . В 1852 году 12-летний Мусоргский издал на средства своего отца фортепианную пьесу «Porte-enseigne Polka».
Родители Мусоргского планировали переезд в Санкт-Петербург, чтобы оба сына возобновили семейную традицию военной службы. С этой целью Мусоргский поступил в кадетское гвардейское училище в возрасте 13 лет. Острые споры возникли по поводу образовательных взглядов в то время как этого института, так и его директора генерала Сутгофа. Все согласились, что кадетское училище может быть жестоким местом, особенно для новобранцев. Что более показательно для Мусоргского, это было, вероятно, там, где он начал свой возможный путь к алкоголизму. По словам бывшего студента, певца и композитора Николая Компанейского, Сутгоф «гордился, когда кадет вернулся из отпуска опьяненным шампанским».
Однако музыка оставалась для него важной. Дочь Сутгофа также была ученицей Герке, и Мусоргскому разрешалось посещать с ней уроки. Его навыки как пианиста сделали его очень востребованным однокурсниками; для них он играл танцы, перемежаясь с собственными импровизациями . В 1856 году Мусоргский, который проявлял большой интерес к истории и изучал немецкую философию, окончил кадетское училище. По семейной традиции он получил звание Преображенского полка , передового полка Российской Императорской Гвардии.
Зрелость
В октябре 1856 года 17-летний Мусоргский познакомился с 22-летним Александром Бородиным, когда оба они служили в военном госпитале в Санкт-Петербурге. Вскоре они стали хорошими отношениями.6] Бородин позже вспоминал,
Его маленькая форма была пикантной и облегающей, его ноги были вывернуты наружу, его волосы были гладкими и смазанными, его ногти идеально острижены, его руки ухожены, как у лорда. Его манеры были элегантными, аристократичными: его речь тоже, произносимая сквозь несколько стиснутых зубов, перемежалась с французскими фразами, весьма драгоценными. Было немного - хотя и очень умеренно - пижонства . Его вежливость и хорошие манеры были исключительными. Дамы подняли над ним шум. Он сидел за роялем и, кокетливо вскидывая руки, играл с необычайной нежностью и грацией (и т. Д.) Отрывки из Трубадура , Травиаты, и так далее, и вокруг него хором гудело: «Charmant, délicieux!» и тому подобное. Так я встречался с Модестом Петровичем три или четыре раза у Попова, и по дежурству, и в больнице».
Александр Даргомыжский
Более знаменательным было знакомство Мусоргского той зимой с Александром Даргомыжским , в то время важнейшим русским композитором после Михаила Глинки . Даргомыжского впечатлило пианизм Мусоргского. В результате Мусоргский стал постоянным участником вечеров Даргомыжского. Здесь, вспоминал позже критик Владимир Стасов , началась «его настоящая музыкальная жизнь».
В течение следующих двух лет у Даргомыжского Мусоргский встретился с несколькими фигурами культурной жизни России, в том числе со Стасовым, Сезаром Кюи (сослуживец) и Милий Балакирев . Особенно сильно ударил Балакирев. В считанные дни он взял на себя ответственность помочь сформировать судьбу Мусоргского как композитора. Он вспоминал Стасову: «Поскольку я не теоретик, я не мог научить его гармонии (как, например, сейчас учит Римский-Корсаков ) ... [но] я объяснил ему форму композиций, и для этого мы играли как симфонии Бетховена [как фортепианные дуэты], так и многое другое ( Шуман , Шуберт , Глинка и другие), анализируя форму ». До этого момента Мусоргский не знал ничего, кроме фортепианной музыки; его познания в более радикальной современной музыке практически не существовало. Балакирев стал заполнять эти пробелы в знаниях Мусоргского.
В 1858 году, через несколько месяцев после начала учебы у Балакирева, Мусоргский отказался от своей комиссии, чтобы полностью посвятить себя музыке. Он также пережил болезненный кризис в это время. Это могло иметь духовный компонент (в письме к Балакиреву молодой человек упомянул «мистицизм и циничные мысли о Божестве»), но его точная природа, вероятно, никогда не будет известна. В 1859 году 20-летняя девушка приобрела ценный театральный опыт, участвуя в постановке оперы Глинки « Жизнь за царя» в имении Глебово бывшей певице и ее богатому мужу; он также встречался с Константином Лядовым (отцом Анатолия Лядова) и наслаждался формирующим визитом в Москву, после которого он признался в любви «ко всему русскому». Мусоргский и его брат также были вдохновлены готическим письмом , они использовали личный знак «М» вместо фамильного герба , очень похожий на символы ранних Рюриковичей.
Несмотря на это прозрение, музыка Мусоргского больше склонялась к зарубежным образцам; Соната для фортепиано в четыре руки, которую он написал в 1860 году, содержит его единственную часть в форме сонаты . Также нелегко различить какой-либо «националистический» импульс в эпизодической музыке к пьесе Владислава Озерова « Эдип в Афинах» , над которой он работал в возрасте от 19 до 22 лет (а затем был оставлен незаконченным), или в Интермеццо in modo classico для фортепиано. соло (переработано и оркестровано в 1867 г.). Последний был единственным важным произведением, которое он написал в период с декабря 1860 по август 1863 года: причины этого, вероятно, кроются в болезненном повторном возникновении его субъективного кризиса в 1860 году и чисто объективных трудностях, возникших в результатеОсвобождение крепостных в следующем году, в результате чего семья лишилась половины своего имения, и Мусоргскому пришлось провести много времени в Карево, безуспешно пытаясь предотвратить их надвигающееся обнищание.
Гюстав Флобер. Мусоргский начал оперу по мотивам своего « Саламбо», но не закончил ее.
К этому времени Мусоргский освободился от влияния Балакирева и в основном учился сам. В 1863 году он начал оперу « Саламбо», над которой работал с 1863 по 1866 год, прежде чем потерял интерес к проекту. В этот период он вернулся в Санкт-Петербург и зарабатывал на низком звании госслужащего, проживая в «коммуне» из шести человек. В пьянящей творческой и интеллектуальной атмосфере он читал и обсуждал широкий спектр современных художественных и научных идей, в том числе провокационного писателя Чернышевского., известный своим смелым утверждением, что в искусстве «форма и содержание - противоположности». Под таким влиянием он все больше и больше приходил к идеалу художественного реализма и всему, что он влечет за собой, касается ли это обязанности изображать жизнь «такой, какой она есть на самом деле»; озабоченность низшими слоями общества; или отказ от повторяющихся, симметричных музыкальных форм как недостаточно соответствующих неповторимому, непредсказуемому ходу «реальной жизни».
Ночь на лысой горе
Отредактированная версия пьесы Римского-Корсакова в исполнении оркестра Скидмор-колледжа. Предоставлено Musopen
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .
«Реальная жизнь» болезненно повлияла на Мусоргского в 1865 году, когда умерла его мать; Именно в этот момент у композитора случился его первый серьезный приступ алкоголизма, из-за которого он покинул коммуну и остался с братом. Однако 26-летний парень собирался написать свои первые реалистичные песни (в том числе «Гопак» и «Милый Савишна», оба они были сочинены в 1866 году и стали одними из его первых «настоящих» публикаций в следующем году). 1867 год был также годом, когда он закончил оригинальную оркестровую версию своей « Ночи на лысой горе» (которую, однако, Балакирев раскритиковал и отказался дирижировать [33], в результате чего она никогда не исполнялась при жизни Мусоргского.
Пик
Карьера Мусоргского в качестве государственного служащего отнюдь не была стабильной или надежной: хотя он был назначен на различные должности и даже получил повышение в эти первые годы, в 1867 году он был объявлен «сверхштатным» - оставаясь «на службе», но не получая заработной платы. . Однако в его творческой жизни происходили решающие события. Хотя Стасов впервые назвал « кучку » («пятерку») русских композиторов, слабо сгруппированных вокруг Балакирева, это было в 1867 году , Мусоргский к тому времени перестал искать одобрения Балакирева и сближался с более старшим Александром Даргомыжским .
Иван Мельников в роли главного героя в " Борисе Годунове" , 1874 г.
С 1866 года Даргомыжский работал над своей оперой «Каменный гость» , версией рассказа о Дон Жуане с пушкинским текстом, который, как он заявил, будет поставлен «в том виде, в каком он есть, чтобы не искажалась внутренняя правда текста», и таким образом, который устранил «нереалистичное» разделение между арией и речитативом в пользу непрерывного режима слоговой, но лирически усиленной декламации где-то посередине.
Под влиянием этой работы (и идей Георга Готфрида Гервинуса , согласно которому «высшим естественным объектом музыкального подражания является эмоция, а метод имитации эмоции - имитация речи») Мусоргский в 1868 году быстро установил первые одиннадцать сцены Николая Гоголя «s Женитьба ( Zhenitba), с его приоритетом - передать в музыку естественные акценты и закономерности натуралистичного и намеренно скучного диалога пьесы. Эта работа ознаменовала крайнюю позицию в стремлении Мусоргского к натуралистическому словосочетанию: он отказался от нее без оркестровки после завершения своего «Акта 1», и хотя ее характерно «Мусоргскианское» декламация можно услышать во всей его более поздней вокальной музыке, натуралистический стиль вокального письма все больше и больше становился лишь одним из многих выразительных элементов.
Федор Комиссаржевский в роли Самозванца в опере " Борис Годунов"
Через несколько месяцев после ухода из Женитбы 29-летнего Мусоргского попросили написать оперу по истории Бориса Годунова . Он сделал это, собрав и сформировав текст из пьесы Пушкина и истории Карамзина . В следующем году он набрал крупную оценку, живя с друзьями и работая в Департаменте лесного хозяйства. Однако в 1871 году законченная опера была отклонена для театрального представления, по-видимому, из-за отсутствия в ней какой-либо « примадонны».роль. Мусоргский принялся за работу над переработанной и дополненной «второй версией». В течение следующего года, который он провел в одной комнате с Римским-Корсаковым, он внес изменения, выходящие за рамки требований театра. В этой версии опера была принята, вероятно, в мае 1872 года, а три отрывка были поставлены в Мариинском театре в 1873 году. Часто утверждают, что в 1872 году опера была отвергнута во второй раз, но конкретных доказательств этому нет.
К моменту первой постановки « Бориса Годунова» в феврале 1874 года Мусоргский принял участие в злополучном проекте « Млада » (в ходе которого он сделал хоровую версию своей « Ночи на лысой горе» ) и начал « Хованщину» . Несмотря на то, что он далек от успеха критиков - и несмотря на то, что получил всего около дюжины спектаклей, - популярная реакция в пользу Бориса сделала его пиком карьеры Мусоргского.
Отклонить
С этого пика становится все более очевидным спад. В этот момент кружок Балакирева распадался, что особенно огорчало Мусоргского. Он писал Владимиру Стасову : «Могучая кучка выродилась в бездушных предателей». [35] Отходя от своих старых друзей, Мусоргский стал жертвой «приступов безумия», которые вполне могли быть связаны с алкоголизмом. Его друг Виктор Хартманн умер, а его родственник и недавний сосед по комнате Арсений Голенищев-Кутузов (который сочинил стихи для песенного цикла Sunless и впоследствии сочинил их для Песен и танцев смерти.) уехала жениться. Примерно в 1870 году Мусоргский нанял нового известного личного врача, доктора Джорджа Леона Каррика, бывшего секретаря, а затем президента Санкт-Петербургского общества врачей [36] и двоюродного брата сэра Гарри Лаудера.
Знаменитый портрет Ильи Репина Мусоргского, написанный 2–5 марта 1881 года, всего за несколько дней до смерти композитора.
Хотя Мусоргский лично страдал от алкоголизма, это был также образец поведения, который считался типичным для поколения Мусоргского, которое хотело противостоять истеблишменту и протестовать с помощью крайних форм поведения. Один современник отмечает: «Сильное поклонение Вакху считалось почти обязательным для писателя того периода. Это было хвастовство,« поза »для лучших людей [восемнадцати-] шестидесятых». Другой пишет: «В России талантливые люди, любящие простых людей, не могут не пить». Мусоргский день и ночь проводил в петербургском трактире «Малый Ярославец» с низкой репутацией в компании других богемных выбывших. Он и его товарищи по алкоголю идеализировали свой алкоголизм, возможно, рассматривая его как этическую и эстетическую оппозицию. Эта бравада, однако, привела к изоляции и, в конечном итоге, к самоуничтожению.
Какое-то время Мусоргский смог сохранить свои творческие способности: среди его сочинений 1874 года - « Без солнца» , « Прелюдия на Хованщине» и фортепианная сюита « Картинки с выставки» (памяти Гартмана); он также начал работу над другой оперой по Гоголю, «Сорочинская ярмарка» (для которой он поставил еще одну хоровую версию « Ночи на Лысой горе» ).
Grave Модеста Мусоргского в Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавры в Санкт - Петербурге
В последующие годы упадок Мусоргского становился все более крутым. Хотя теперь он стал частью нового круга выдающихся личностей, в который входили певцы, медики и актеры, он все больше не мог сопротивляться выпивке, и череда смертей среди его ближайших соратников причинила ему сильную боль. Иногда, однако, кажется, что его алкоголизм находится под контролем, и среди самых сильных произведений, написанных за последние шесть лет, находятся четыре песни и танцы смерти . Его карьера на государственной службе осложнялась его частыми `` болезнями '' и отсутствием на работе, и ему посчастливилось получить перевод на должность (в Управлении государственного контроля), где его любящий музыку начальник относился к нему с большой снисходительностью - в 1879 году. даже позволив ему провести три месяца в турне по двенадцати городам в качестве певца »
Однако остановить спад не удалось. В 1880 году он был окончательно уволен с государственной службы. Зная о его нищете, одна группа друзей организовала стипендию, предназначенную для завершения строительства Хованщины ; другая группа организовала аналогичный фонд, чтобы заплатить ему за завершение Сорочинской ярмарки . Однако ни одно произведение не было завершено (хотя « Хованщина» в фортепианной партитуре с двумя несложенными номерами была близка к завершению).
В начале 1881 года отчаявшийся Мусоргский заявил другу, что «ничего не осталось, кроме попрошайничества», и перенес четыре приступа подряд. Кроме того, в этот период Модест страдал от белой горячки . [40] Хотя он нашел удобную палату в хорошей больнице - и в течение нескольких недель казалось, что он сплачивается, - ситуация была безнадежной. Репин написал знаменитый красноносый портрет в последние дни жизни композитора: через неделю после своего 42-летия он умер. Он был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавры в Санкт - Петербурге.
Мусоргский, как и другие члены «Пятерки», считался экстремистом императором и большей частью его двора. Это могло быть причиной, по которой царь Александр III лично исключил Бориса Годунова из списка предложенных пьес для Императорской оперы в 1888 году.
Работает
Основная статья: Список произведений Модеста Мусоргского
Произведения Мусоргского, будучи поразительно новыми, стилистически романтичны и в значительной степени опираются на русские музыкальные темы. Он был источником вдохновения для многих русских композиторов, в частности Дмитрия Шостаковича (в его поздних симфониях) и Сергея Прокофьева (в его операх).
В 1868/1869 году он написал оперу « Борис Годунов» о жизни русского царя , но она была отклонена Мариинской оперой . Таким образом, Мусоргский отредактировал работу, сделав окончательную версию в 1874 году. Ранняя версия считается более мрачной и краткой, чем более поздняя, но также и более грубой. Николай Римский-Корсаков реорганизовал оперу в 1896 году и переработал ее в 1908 году. Опера была переработана и другими композиторами, в частности Шостаковичем, который сделал две версии, одну для кино и одну для сцены.
Опера « Хованщина» на момент смерти Мусоргского осталась незавершенной и несостоявшейся, но была завершена Римским-Корсаковым и получила премьеру в 1886 году в Санкт-Петербурге . Эта опера тоже была переработана Шостаковичем. Еще одна опера « Сорочинская ярмарка» осталась незавершенной после его смерти, но часто исполняется отрывок из танца « Гопак» .
Самым творческим и часто исполняемым произведением Мусоргского является цикл пьес для фортепиано с звуковым описанием картин под названием « Картинки с выставки» . Эта композиция, наиболее известная по оркестровой аранжировке Мориса Равеля , была написана в память о его друге, архитекторе Викторе Хартманне .
Оркестровое произведение Мусоргского « Ночь на Лысой горе» получило широкое признание в 1940-х годах, когда оно было показано в тандеме с « Аве Мария » Шуберта в мультфильме Уолта Диснея « Фантазия» 1940 года .
Среди других произведений композитора - ряд песен, в том числе три песенных цикла : «Детская» (1872 г.), « Без солнца» (1874 г.) и « Песни и танцы смерти» (1877 г.); плюс «Песнь о блохах» Мефистофеля и многие другие. Важные ранние записи песен Мусоргского были сделаны тенором Владимиром Розингом в 1920-х и 1930-х годах. Другие записи были сделаны Борисом Кристоффом между 1951 и 1957 годами и Сергеем Лейферкусом в 1993 году.
Критика
Современные мнения о Мусоргском как о композиторе и личности варьировались от положительных до неоднозначных и отрицательных. Возможные сторонники Мусоргского, Владимир Стасов и Милий Балакирев , поначалу испытывали крайне негативные впечатления от композитора. Стасов писал Балакиреву в письме 1863 года: «Мне не нужен Мусоргский. Его взгляды могут совпадать с моими, но я никогда не слышал, чтобы он выражал разумную идею. Все в нем дряблое, тупое. Он, как мне кажется, , полный идиот », и Балакирев согласился:« Да, Мусоргский чуть ли не идиот ».
Смешанные впечатления записывают Римский-Корсаков и Чайковский , коллеги Мусоргского, которые, в отличие от него, зарабатывали на жизнь как композиторы. Оба высоко оценили его талант, выразив разочарование его техникой. Римский-Корсаков писал, что среди произведений Мусоргского
абсурдная, разрозненная гармония, уродливое написание партий , иногда поразительно нелогичная модуляция , иногда удручающее ее отсутствие, неудачное озвучивание оркестровых вещей ... на данный момент требовалось издание для исполнения, для практических художественных целей, для ознакомления с его огромный талант, а не изучение его личности и художественных проступков.
Готовя издание Сорочинской ярмарки , Анатолий Лядов заметил: «Исправить неровности Мусоргского достаточно просто. Беда только в том, что при этом исчезает характер и оригинальность музыки, исчезает индивидуальность композитора."
Чайковский в письме к своей покровительнице Надежде фон Мекк также критиковал Мусоргского:
Мусоргского вы совершенно правильно называете безнадежным делом. По талантам он, возможно, превосходит всех [других членов Пятерки ], но его характер ограничен, лишен всякого стремления к самосовершенствованию, слепо верит в нелепые теории своего круга и в свой собственный гений. Кроме того, в его натуре есть некоторая низменная сторона, которая любит грубость, неотесанность, грубость. Он щеголяет своей неграмотностью, гордится своим невежеством, все равно гадит, слепо веря в непогрешимость своего гения. И все же у него есть проблески таланта, к тому же не лишенные оригинальности.
Западное восприятие Мусоргского изменилось после европейской премьеры « Бориса Годунова» в 1908 году. До премьеры на Западе его считали чудаком. Критик Эдвард Даннройтер писал в «Оксфордской истории музыки » за 1905 год: «Мусоргский в своих вокальных усилиях выглядит умышленно эксцентричным. Его стиль производит впечатление варварского уродства на западное ухо». Однако после премьеры взгляды на музыку Мусоргского резко изменились. Джеральд Авраам, музыковед и авторитет Мусоргского: «Как музыкальный переводчик слов и всего, что можно выразить словами, психологических состояний и даже физических движений, он непревзойден; как абсолютный музыкант он был безнадежно ограничен, небольшая способность создавать чистую музыку или даже чисто музыкальную фактуру ».
В популярной культуре
Фотография молодого Мусоргского обработана нейросетями
Тональная поэма Мусоргского « Ночь на лысой горе» была использована в анимационном фильме 1940 года « Фантазия» , сопровождавшемся анимацией, в которой Чернобог вызывает злых духов на горе. Он перетекает в Ave Maria по Шуберта .
Прогрессивный рок - группа Emerson, Lake & Palmer выступал и записывался расположение Мусоргского Картинки с выставки в 1971 году, показывая лирику от Greg Lake , и выпустили его в качестве живого альбома с одноименным названием.
Первые 20 секунд песни Майкла Джексона " HIStory " 1995 года основаны на фрагменте " Картинки с выставки" , "Богатырские ворота (в столице в Киеве)" в оркестрованной версии.
Фильм « Евровидение- 2020 : Сага о пожаре» с Дэном Стивенсом в главной роли в роли Александра Лемтова, яркого певца, представляющего Россию, имел нетипичное русское развитие характера, что является очевидной культурной отсылкой к Модесту Мусоргскому, также известному внутри страны как поощрение женской оперы певица Дарья Леонова сочинит классическую песню «Письмо после бала».
Многие его работы были вдохновлены русской историей , русским фольклором и другими национальными темами. Среди таких произведений - опера « Борис Годунов» , оркестровая поэма « Ночь на лысой горе» и фортепианная сюита « Картинки с выставки» .
На протяжении многих лет произведения Мусоргского были известны в основном в редакциях, переработанных или дополненных другими композиторами. Многие из его наиболее важных произведений посмертно вошли в их первоначальную форму, а некоторые из оригинальных партитур теперь также доступны.
Имя
Братья-аристократы Мусоргские - Филарет (также известный как «Евгений», слева) и Модест (справа), 1858 г.
Памятник на месте дома семьи Мусоргских в селе Карево Псковской области .
Написание и произношение имени композитора вызвало некоторую путаницу.
Фамилия
происходит от предка XV или XVI веков Романа Васильевича Монастырева, фигурирующего в Бархатной книге , генеалогии русских бояр XVII века . Роман Васильевич носил прозвище «Мусорга» (от греч . Μουσουργός , латинизировано : musorgos , что означает «создатель музыки» [4] ), и был дедом первого Мусоргского. Композитор мог проследить свою родословную до Рюрика , легендарного основателя государства Российского в IX веке.
В документах семьи Мусоргских написание фамилии варьируется: «Мусарский», «Мусерский», «Мусерской», «Мусирской», «Мусорский», «Мусурский». В крестильной записи имя композитора указано как «Мусэрский».
В ранних (до 1858 г.) письмах к Милию Балакиреву композитор подписывал свое имя «Мусорский» ( Мусoрскій ). Буква «г» впервые появилась в письме к Балакиреву в 1863 году. [8] Мусоргский использовал это новое написание ( Мусоргскій , Мусоргский ) до конца своей жизни, но иногда возвращался к более раннему «Мусорскому». [9] [10] Добавление буквы «г» к имени, вероятно, было инициировано старшим братом композитора Филаретом, чтобы скрыть сходство корня имени с сомнительным русским словом:
мусор (músor) - нм мусор, мусор, мусор
Мусоргский, по-видимому, не воспринял новое написание всерьез и играл на «мусорной» связи в письмах Владимиру Стасову и семье Стасова, обычно подписывая его именем Мусорянин , примерно «мусорщик» (ср. Дворянин : «дворянин»).
Первоначально ударение было нанесено на первый слог имени (т.е. MÚS-r-skiy), и это происходит по сей день в России, в том числе в районе проживания композитора. Изменчивость второго слога гласный в версиях имя упоминалось выше , свидетельствует , что этот слог не получил стресс.
Добавление буквы «g» и сопутствующее смещение ударения во втором слоге (т.е. Mu-SÓRK-skiy), иногда описываемое как польский вариант, поддерживалось потомками Филарета Мусоргского, пока его линия не закончилась в 20 веке. Их примеру последовали многие влиятельные россияне, такие как Федор Шаляпин , Николай Голованов и Тихон Хренников , которые, возможно, встревоженные тем, что имя великого композитора «напоминает мусор», поддержали ошибочное двусложное ударение, которое также укоренилось в Запад.
Западное соглашение об удвоении первых «s», которое не наблюдается в научной литературе (например, в «Словаре музыки и музыкантов Grove» ), вероятно, возникло из-за того, что во многих западноевропейских языках один интервокальный голос / s / часто озвучивается на / z / (как «музыка»), в отличие от славянских языков, где интервокальный / s / всегда глухой. Таким образом, удвоение согласного усиливает его глухой свистящий звук.
«Скромный» - это русская форма имени «Модест», что на позднем латыни означает «умеренный» или «сдержанный» . [15] [16] Его близкие друзья и родственники называли его «Модинка» ( русский язык : Модинька , латинизированный : Модинька ), уменьшительно-ласкательное с ударением «О».
Жизнь
Ранние годы
Молодой Мусоргский кадетом Преображенского полка Императорской гвардии.
Мусоргский родился в Karevo , Toropets уезду, Псковской губернии , Российской империи , 400 км (250 миль) к югу от Санкт - Петербурга. Его богатая и землевладельческая семья, дворянская семья Мусоргских , по общему мнению, произошла от первого русинского правителя Рюрика через смоленских князей . Однако его мать Юлия Чирикова (1813–1865) была дочерью сравнительно небогатого дворянина. Бабушка Модеста по отцовской линии Ирина была крепостной, которую можно было продать без земли в поместье деда. В шесть лет Мусоргский начал получать уроки игры на фортепиано у своей матери, которая сама была пианисткой. Его успехи были достаточно быстрыми, и через три года он смог исполнить концерт Джона Филда и произведения Ференца Листа для семьи и друзей. В 10 лет он и его брат были доставлены в Санкт-Петербург, чтобы учиться в элитном немецком языке Petrischule (Школа Святого Петра). Там Модест учился игре на фортепиано у известного Антона Герке . В 1852 году 12-летний Мусоргский издал на средства своего отца фортепианную пьесу «Porte-enseigne Polka».
Родители Мусоргского планировали переезд в Санкт-Петербург, чтобы оба сына возобновили семейную традицию военной службы. С этой целью Мусоргский поступил в кадетское гвардейское училище в возрасте 13 лет. Острые споры возникли по поводу образовательных взглядов в то время как этого института, так и его директора генерала Сутгофа. Все согласились, что кадетское училище может быть жестоким местом, особенно для новобранцев. Что более показательно для Мусоргского, это было, вероятно, там, где он начал свой возможный путь к алкоголизму. По словам бывшего студента, певца и композитора Николая Компанейского, Сутгоф «гордился, когда кадет вернулся из отпуска опьяненным шампанским».
Однако музыка оставалась для него важной. Дочь Сутгофа также была ученицей Герке, и Мусоргскому разрешалось посещать с ней уроки. Его навыки как пианиста сделали его очень востребованным однокурсниками; для них он играл танцы, перемежаясь с собственными импровизациями . В 1856 году Мусоргский, который проявлял большой интерес к истории и изучал немецкую философию, окончил кадетское училище. По семейной традиции он получил звание Преображенского полка , передового полка Российской Императорской Гвардии.
Зрелость
В октябре 1856 года 17-летний Мусоргский познакомился с 22-летним Александром Бородиным, когда оба они служили в военном госпитале в Санкт-Петербурге. Вскоре они стали хорошими отношениями.6] Бородин позже вспоминал,
Его маленькая форма была пикантной и облегающей, его ноги были вывернуты наружу, его волосы были гладкими и смазанными, его ногти идеально острижены, его руки ухожены, как у лорда. Его манеры были элегантными, аристократичными: его речь тоже, произносимая сквозь несколько стиснутых зубов, перемежалась с французскими фразами, весьма драгоценными. Было немного - хотя и очень умеренно - пижонства . Его вежливость и хорошие манеры были исключительными. Дамы подняли над ним шум. Он сидел за роялем и, кокетливо вскидывая руки, играл с необычайной нежностью и грацией (и т. Д.) Отрывки из Трубадура , Травиаты, и так далее, и вокруг него хором гудело: «Charmant, délicieux!» и тому подобное. Так я встречался с Модестом Петровичем три или четыре раза у Попова, и по дежурству, и в больнице».
Александр Даргомыжский
Более знаменательным было знакомство Мусоргского той зимой с Александром Даргомыжским , в то время важнейшим русским композитором после Михаила Глинки . Даргомыжского впечатлило пианизм Мусоргского. В результате Мусоргский стал постоянным участником вечеров Даргомыжского. Здесь, вспоминал позже критик Владимир Стасов , началась «его настоящая музыкальная жизнь».
В течение следующих двух лет у Даргомыжского Мусоргский встретился с несколькими фигурами культурной жизни России, в том числе со Стасовым, Сезаром Кюи (сослуживец) и Милий Балакирев . Особенно сильно ударил Балакирев. В считанные дни он взял на себя ответственность помочь сформировать судьбу Мусоргского как композитора. Он вспоминал Стасову: «Поскольку я не теоретик, я не мог научить его гармонии (как, например, сейчас учит Римский-Корсаков ) ... [но] я объяснил ему форму композиций, и для этого мы играли как симфонии Бетховена [как фортепианные дуэты], так и многое другое ( Шуман , Шуберт , Глинка и другие), анализируя форму ». До этого момента Мусоргский не знал ничего, кроме фортепианной музыки; его познания в более радикальной современной музыке практически не существовало. Балакирев стал заполнять эти пробелы в знаниях Мусоргского.
В 1858 году, через несколько месяцев после начала учебы у Балакирева, Мусоргский отказался от своей комиссии, чтобы полностью посвятить себя музыке. Он также пережил болезненный кризис в это время. Это могло иметь духовный компонент (в письме к Балакиреву молодой человек упомянул «мистицизм и циничные мысли о Божестве»), но его точная природа, вероятно, никогда не будет известна. В 1859 году 20-летняя девушка приобрела ценный театральный опыт, участвуя в постановке оперы Глинки « Жизнь за царя» в имении Глебово бывшей певице и ее богатому мужу; он также встречался с Константином Лядовым (отцом Анатолия Лядова) и наслаждался формирующим визитом в Москву, после которого он признался в любви «ко всему русскому». Мусоргский и его брат также были вдохновлены готическим письмом , они использовали личный знак «М» вместо фамильного герба , очень похожий на символы ранних Рюриковичей.
Несмотря на это прозрение, музыка Мусоргского больше склонялась к зарубежным образцам; Соната для фортепиано в четыре руки, которую он написал в 1860 году, содержит его единственную часть в форме сонаты . Также нелегко различить какой-либо «националистический» импульс в эпизодической музыке к пьесе Владислава Озерова « Эдип в Афинах» , над которой он работал в возрасте от 19 до 22 лет (а затем был оставлен незаконченным), или в Интермеццо in modo classico для фортепиано. соло (переработано и оркестровано в 1867 г.). Последний был единственным важным произведением, которое он написал в период с декабря 1860 по август 1863 года: причины этого, вероятно, кроются в болезненном повторном возникновении его субъективного кризиса в 1860 году и чисто объективных трудностях, возникших в результатеОсвобождение крепостных в следующем году, в результате чего семья лишилась половины своего имения, и Мусоргскому пришлось провести много времени в Карево, безуспешно пытаясь предотвратить их надвигающееся обнищание.
Гюстав Флобер. Мусоргский начал оперу по мотивам своего « Саламбо», но не закончил ее.
К этому времени Мусоргский освободился от влияния Балакирева и в основном учился сам. В 1863 году он начал оперу « Саламбо», над которой работал с 1863 по 1866 год, прежде чем потерял интерес к проекту. В этот период он вернулся в Санкт-Петербург и зарабатывал на низком звании госслужащего, проживая в «коммуне» из шести человек. В пьянящей творческой и интеллектуальной атмосфере он читал и обсуждал широкий спектр современных художественных и научных идей, в том числе провокационного писателя Чернышевского., известный своим смелым утверждением, что в искусстве «форма и содержание - противоположности». Под таким влиянием он все больше и больше приходил к идеалу художественного реализма и всему, что он влечет за собой, касается ли это обязанности изображать жизнь «такой, какой она есть на самом деле»; озабоченность низшими слоями общества; или отказ от повторяющихся, симметричных музыкальных форм как недостаточно соответствующих неповторимому, непредсказуемому ходу «реальной жизни».
Ночь на лысой горе
Отредактированная версия пьесы Римского-Корсакова в исполнении оркестра Скидмор-колледжа. Предоставлено Musopen
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .
«Реальная жизнь» болезненно повлияла на Мусоргского в 1865 году, когда умерла его мать; Именно в этот момент у композитора случился его первый серьезный приступ алкоголизма, из-за которого он покинул коммуну и остался с братом. Однако 26-летний парень собирался написать свои первые реалистичные песни (в том числе «Гопак» и «Милый Савишна», оба они были сочинены в 1866 году и стали одними из его первых «настоящих» публикаций в следующем году). 1867 год был также годом, когда он закончил оригинальную оркестровую версию своей « Ночи на лысой горе» (которую, однако, Балакирев раскритиковал и отказался дирижировать [33], в результате чего она никогда не исполнялась при жизни Мусоргского.
Пик
Карьера Мусоргского в качестве государственного служащего отнюдь не была стабильной или надежной: хотя он был назначен на различные должности и даже получил повышение в эти первые годы, в 1867 году он был объявлен «сверхштатным» - оставаясь «на службе», но не получая заработной платы. . Однако в его творческой жизни происходили решающие события. Хотя Стасов впервые назвал « кучку » («пятерку») русских композиторов, слабо сгруппированных вокруг Балакирева, это было в 1867 году , Мусоргский к тому времени перестал искать одобрения Балакирева и сближался с более старшим Александром Даргомыжским .
Иван Мельников в роли главного героя в " Борисе Годунове" , 1874 г.
С 1866 года Даргомыжский работал над своей оперой «Каменный гость» , версией рассказа о Дон Жуане с пушкинским текстом, который, как он заявил, будет поставлен «в том виде, в каком он есть, чтобы не искажалась внутренняя правда текста», и таким образом, который устранил «нереалистичное» разделение между арией и речитативом в пользу непрерывного режима слоговой, но лирически усиленной декламации где-то посередине.
Под влиянием этой работы (и идей Георга Готфрида Гервинуса , согласно которому «высшим естественным объектом музыкального подражания является эмоция, а метод имитации эмоции - имитация речи») Мусоргский в 1868 году быстро установил первые одиннадцать сцены Николая Гоголя «s Женитьба ( Zhenitba), с его приоритетом - передать в музыку естественные акценты и закономерности натуралистичного и намеренно скучного диалога пьесы. Эта работа ознаменовала крайнюю позицию в стремлении Мусоргского к натуралистическому словосочетанию: он отказался от нее без оркестровки после завершения своего «Акта 1», и хотя ее характерно «Мусоргскианское» декламация можно услышать во всей его более поздней вокальной музыке, натуралистический стиль вокального письма все больше и больше становился лишь одним из многих выразительных элементов.
Федор Комиссаржевский в роли Самозванца в опере " Борис Годунов"
Через несколько месяцев после ухода из Женитбы 29-летнего Мусоргского попросили написать оперу по истории Бориса Годунова . Он сделал это, собрав и сформировав текст из пьесы Пушкина и истории Карамзина . В следующем году он набрал крупную оценку, живя с друзьями и работая в Департаменте лесного хозяйства. Однако в 1871 году законченная опера была отклонена для театрального представления, по-видимому, из-за отсутствия в ней какой-либо « примадонны».роль. Мусоргский принялся за работу над переработанной и дополненной «второй версией». В течение следующего года, который он провел в одной комнате с Римским-Корсаковым, он внес изменения, выходящие за рамки требований театра. В этой версии опера была принята, вероятно, в мае 1872 года, а три отрывка были поставлены в Мариинском театре в 1873 году. Часто утверждают, что в 1872 году опера была отвергнута во второй раз, но конкретных доказательств этому нет.
К моменту первой постановки « Бориса Годунова» в феврале 1874 года Мусоргский принял участие в злополучном проекте « Млада » (в ходе которого он сделал хоровую версию своей « Ночи на лысой горе» ) и начал « Хованщину» . Несмотря на то, что он далек от успеха критиков - и несмотря на то, что получил всего около дюжины спектаклей, - популярная реакция в пользу Бориса сделала его пиком карьеры Мусоргского.
Отклонить
С этого пика становится все более очевидным спад. В этот момент кружок Балакирева распадался, что особенно огорчало Мусоргского. Он писал Владимиру Стасову : «Могучая кучка выродилась в бездушных предателей». [35] Отходя от своих старых друзей, Мусоргский стал жертвой «приступов безумия», которые вполне могли быть связаны с алкоголизмом. Его друг Виктор Хартманн умер, а его родственник и недавний сосед по комнате Арсений Голенищев-Кутузов (который сочинил стихи для песенного цикла Sunless и впоследствии сочинил их для Песен и танцев смерти.) уехала жениться. Примерно в 1870 году Мусоргский нанял нового известного личного врача, доктора Джорджа Леона Каррика, бывшего секретаря, а затем президента Санкт-Петербургского общества врачей [36] и двоюродного брата сэра Гарри Лаудера.
Знаменитый портрет Ильи Репина Мусоргского, написанный 2–5 марта 1881 года, всего за несколько дней до смерти композитора.
Хотя Мусоргский лично страдал от алкоголизма, это был также образец поведения, который считался типичным для поколения Мусоргского, которое хотело противостоять истеблишменту и протестовать с помощью крайних форм поведения. Один современник отмечает: «Сильное поклонение Вакху считалось почти обязательным для писателя того периода. Это было хвастовство,« поза »для лучших людей [восемнадцати-] шестидесятых». Другой пишет: «В России талантливые люди, любящие простых людей, не могут не пить». Мусоргский день и ночь проводил в петербургском трактире «Малый Ярославец» с низкой репутацией в компании других богемных выбывших. Он и его товарищи по алкоголю идеализировали свой алкоголизм, возможно, рассматривая его как этическую и эстетическую оппозицию. Эта бравада, однако, привела к изоляции и, в конечном итоге, к самоуничтожению.
Какое-то время Мусоргский смог сохранить свои творческие способности: среди его сочинений 1874 года - « Без солнца» , « Прелюдия на Хованщине» и фортепианная сюита « Картинки с выставки» (памяти Гартмана); он также начал работу над другой оперой по Гоголю, «Сорочинская ярмарка» (для которой он поставил еще одну хоровую версию « Ночи на Лысой горе» ).
Grave Модеста Мусоргского в Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавры в Санкт - Петербурге
В последующие годы упадок Мусоргского становился все более крутым. Хотя теперь он стал частью нового круга выдающихся личностей, в который входили певцы, медики и актеры, он все больше не мог сопротивляться выпивке, и череда смертей среди его ближайших соратников причинила ему сильную боль. Иногда, однако, кажется, что его алкоголизм находится под контролем, и среди самых сильных произведений, написанных за последние шесть лет, находятся четыре песни и танцы смерти . Его карьера на государственной службе осложнялась его частыми `` болезнями '' и отсутствием на работе, и ему посчастливилось получить перевод на должность (в Управлении государственного контроля), где его любящий музыку начальник относился к нему с большой снисходительностью - в 1879 году. даже позволив ему провести три месяца в турне по двенадцати городам в качестве певца »
Однако остановить спад не удалось. В 1880 году он был окончательно уволен с государственной службы. Зная о его нищете, одна группа друзей организовала стипендию, предназначенную для завершения строительства Хованщины ; другая группа организовала аналогичный фонд, чтобы заплатить ему за завершение Сорочинской ярмарки . Однако ни одно произведение не было завершено (хотя « Хованщина» в фортепианной партитуре с двумя несложенными номерами была близка к завершению).
В начале 1881 года отчаявшийся Мусоргский заявил другу, что «ничего не осталось, кроме попрошайничества», и перенес четыре приступа подряд. Кроме того, в этот период Модест страдал от белой горячки . [40] Хотя он нашел удобную палату в хорошей больнице - и в течение нескольких недель казалось, что он сплачивается, - ситуация была безнадежной. Репин написал знаменитый красноносый портрет в последние дни жизни композитора: через неделю после своего 42-летия он умер. Он был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавры в Санкт - Петербурге.
Мусоргский, как и другие члены «Пятерки», считался экстремистом императором и большей частью его двора. Это могло быть причиной, по которой царь Александр III лично исключил Бориса Годунова из списка предложенных пьес для Императорской оперы в 1888 году.
Работает
Основная статья: Список произведений Модеста Мусоргского
Произведения Мусоргского, будучи поразительно новыми, стилистически романтичны и в значительной степени опираются на русские музыкальные темы. Он был источником вдохновения для многих русских композиторов, в частности Дмитрия Шостаковича (в его поздних симфониях) и Сергея Прокофьева (в его операх).
В 1868/1869 году он написал оперу « Борис Годунов» о жизни русского царя , но она была отклонена Мариинской оперой . Таким образом, Мусоргский отредактировал работу, сделав окончательную версию в 1874 году. Ранняя версия считается более мрачной и краткой, чем более поздняя, но также и более грубой. Николай Римский-Корсаков реорганизовал оперу в 1896 году и переработал ее в 1908 году. Опера была переработана и другими композиторами, в частности Шостаковичем, который сделал две версии, одну для кино и одну для сцены.
Опера « Хованщина» на момент смерти Мусоргского осталась незавершенной и несостоявшейся, но была завершена Римским-Корсаковым и получила премьеру в 1886 году в Санкт-Петербурге . Эта опера тоже была переработана Шостаковичем. Еще одна опера « Сорочинская ярмарка» осталась незавершенной после его смерти, но часто исполняется отрывок из танца « Гопак» .
Самым творческим и часто исполняемым произведением Мусоргского является цикл пьес для фортепиано с звуковым описанием картин под названием « Картинки с выставки» . Эта композиция, наиболее известная по оркестровой аранжировке Мориса Равеля , была написана в память о его друге, архитекторе Викторе Хартманне .
Оркестровое произведение Мусоргского « Ночь на Лысой горе» получило широкое признание в 1940-х годах, когда оно было показано в тандеме с « Аве Мария » Шуберта в мультфильме Уолта Диснея « Фантазия» 1940 года .
Среди других произведений композитора - ряд песен, в том числе три песенных цикла : «Детская» (1872 г.), « Без солнца» (1874 г.) и « Песни и танцы смерти» (1877 г.); плюс «Песнь о блохах» Мефистофеля и многие другие. Важные ранние записи песен Мусоргского были сделаны тенором Владимиром Розингом в 1920-х и 1930-х годах. Другие записи были сделаны Борисом Кристоффом между 1951 и 1957 годами и Сергеем Лейферкусом в 1993 году.
Критика
Современные мнения о Мусоргском как о композиторе и личности варьировались от положительных до неоднозначных и отрицательных. Возможные сторонники Мусоргского, Владимир Стасов и Милий Балакирев , поначалу испытывали крайне негативные впечатления от композитора. Стасов писал Балакиреву в письме 1863 года: «Мне не нужен Мусоргский. Его взгляды могут совпадать с моими, но я никогда не слышал, чтобы он выражал разумную идею. Все в нем дряблое, тупое. Он, как мне кажется, , полный идиот », и Балакирев согласился:« Да, Мусоргский чуть ли не идиот ».
Смешанные впечатления записывают Римский-Корсаков и Чайковский , коллеги Мусоргского, которые, в отличие от него, зарабатывали на жизнь как композиторы. Оба высоко оценили его талант, выразив разочарование его техникой. Римский-Корсаков писал, что среди произведений Мусоргского
абсурдная, разрозненная гармония, уродливое написание партий , иногда поразительно нелогичная модуляция , иногда удручающее ее отсутствие, неудачное озвучивание оркестровых вещей ... на данный момент требовалось издание для исполнения, для практических художественных целей, для ознакомления с его огромный талант, а не изучение его личности и художественных проступков.
Готовя издание Сорочинской ярмарки , Анатолий Лядов заметил: «Исправить неровности Мусоргского достаточно просто. Беда только в том, что при этом исчезает характер и оригинальность музыки, исчезает индивидуальность композитора."
Чайковский в письме к своей покровительнице Надежде фон Мекк также критиковал Мусоргского:
Мусоргского вы совершенно правильно называете безнадежным делом. По талантам он, возможно, превосходит всех [других членов Пятерки ], но его характер ограничен, лишен всякого стремления к самосовершенствованию, слепо верит в нелепые теории своего круга и в свой собственный гений. Кроме того, в его натуре есть некоторая низменная сторона, которая любит грубость, неотесанность, грубость. Он щеголяет своей неграмотностью, гордится своим невежеством, все равно гадит, слепо веря в непогрешимость своего гения. И все же у него есть проблески таланта, к тому же не лишенные оригинальности.
Западное восприятие Мусоргского изменилось после европейской премьеры « Бориса Годунова» в 1908 году. До премьеры на Западе его считали чудаком. Критик Эдвард Даннройтер писал в «Оксфордской истории музыки » за 1905 год: «Мусоргский в своих вокальных усилиях выглядит умышленно эксцентричным. Его стиль производит впечатление варварского уродства на западное ухо». Однако после премьеры взгляды на музыку Мусоргского резко изменились. Джеральд Авраам, музыковед и авторитет Мусоргского: «Как музыкальный переводчик слов и всего, что можно выразить словами, психологических состояний и даже физических движений, он непревзойден; как абсолютный музыкант он был безнадежно ограничен, небольшая способность создавать чистую музыку или даже чисто музыкальную фактуру ».
В популярной культуре
Фотография молодого Мусоргского обработана нейросетями
Тональная поэма Мусоргского « Ночь на лысой горе» была использована в анимационном фильме 1940 года « Фантазия» , сопровождавшемся анимацией, в которой Чернобог вызывает злых духов на горе. Он перетекает в Ave Maria по Шуберта .
Прогрессивный рок - группа Emerson, Lake & Palmer выступал и записывался расположение Мусоргского Картинки с выставки в 1971 году, показывая лирику от Greg Lake , и выпустили его в качестве живого альбома с одноименным названием.
Первые 20 секунд песни Майкла Джексона " HIStory " 1995 года основаны на фрагменте " Картинки с выставки" , "Богатырские ворота (в столице в Киеве)" в оркестрованной версии.
Фильм « Евровидение- 2020 : Сага о пожаре» с Дэном Стивенсом в главной роли в роли Александра Лемтова, яркого певца, представляющего Россию, имел нетипичное русское развитие характера, что является очевидной культурной отсылкой к Модесту Мусоргскому, также известному внутри страны как поощрение женской оперы певица Дарья Леонова сочинит классическую песню «Письмо после бала».
показывать / спрятать больше
|
![Moussorgsky – The Power Of The Orchestra: A Night On The Bare Mountain · Pictures At An Exhibition (Royal Philharmonic Orchestra / Leibowitz) (2009) [SACD-R] [DST64 (iso)]](cache/thumbnail91/browse488250.jpg "Moussorgsky – The Power Of The Orchestra: A Night On The Bare Mountain · Pictures At An Exhibition (Royal Philharmonic Orchestra / Leibowitz) (2009) [SACD-R] [DST64 (iso)]")
![VA - Dark Side Of The Classical Music (2013) [FLAC (tracks + .cue)]](cache/thumbnail50/browse291640.jpg "VA - Dark Side Of The Classical Music (2013) [FLAC (tracks + .cue)]")
![Ravel: Bolero - Debussy: La Mer - Mussorgsky: Pictures At An Exhibition - Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker (1995/2015) [FLAC (tracks)]](cache/thumbnail30/browse288970.jpg "Ravel: Bolero - Debussy: La Mer - Mussorgsky: Pictures At An Exhibition - Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker (1995/2015) [FLAC (tracks)]")
