LosslessClub
Меню Скрыть

Friends Скрыть

Детали релиза : Marcel Duchamp - Musical Erratum + In Conversation (1967/2007) [FLAC (tracks + .cue)]

AlbumMarcel Duchamp - Musical Erratum + In Conversation (1967/2007) [FLAC (tracks + .cue)]
Хэш релиза78784d234810db09f64bda5d5075604b2bbdd481
Картинки
Marcel Duchamp - Musical Erratum + In Conversation (1967/2007) [FLAC (tracks + .cue)](кликните для просмотра полного изображения)
Исполнители
Теги (жанры)
Описание/Треклист
Artist: Marcel Duchamp
Album: Musical Erratum + In Conversation
Released: 1967/2007
Genre: Avant-Garde, Instrumental, Piano, Interview
Country: France - USA
Duration: 01:11:19

Tracklisting:
01. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Prepared Piano) [10:12]
02. The Creative Act (April 1957) [7:24]
03. A L'Infinitif (1967 Recording) [4:03]
04. Interview #1 (1959 Recording) [11:04]
05. Interview #2 (1959 Recording) [21:20]
06. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 1) [1:03]
07. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 2) [7:00]
08. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 3) [1:17]
09. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 4) [3:40]
10. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 5) [0:18]
11. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 6) [1:08]
12. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 7) [1:28]
13. Musical Erratum: La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même (Pt. 8) [1:23]
Info
cкрыто спойлером
Раскрыть
Review (eng)

image torrent_8946_pic


"Written in 1913, the "Musical Erratum" for piano forms part of the sequence of notes and projects which led to Duchamp's celebrated artwork, La Mariee mise a nu par ses celibataires, meme (The bride stripped bare by her batchelors, even, often called The Large Glass). La Mariee... is also the sub-title of the 1913 piano work.

Abstract, elusive and even "inachievable" according to the artist, the Musical Erratum consists of two scores. In the first, notes are replaced by numbered keys, and virtuoso performance is discouraged in favour of novel mechanical instrumentation. The second offers a form of random composition, by which numbered balls are dropped into the moving wagons of a toy train. Famously, Duchamp described the whole as "a very useless performance, in any event."

Born near Blainville, France, Marcel Duchamp is recognized today as a leading artist and theorist of the 20th Century. After early experiments with traditional styles and Cubism, Duchamp abandoned orthodox forms and techniques, and in 1915 relocated to New York. There he worked on provocative 'readymade' artworks such as Fountain (1917), a porcelain urinal signed R. Mutt, and promoted avant-gardism and Dada together with Francis Picabia and Man Ray.

Duchamp produced relatively few paintings, the best known being Nu descendant un escalier (Nude Descending a Staircase) from 1912. The large stained glass window, La Mariee mise a nu par ses celibataires, meme (The bride stripped bare by her batchelors, even, often called The Large Glass), evolved between 1915 and 1923. Other notable works include 3 Standard Stoppages (1913-14), L.H.O.O.Q (1919) and the installation Etant Donnes (1946-66)". - from the liner notes

AllMusic Guide Review:
"This disc is a reminder of how bold 20th century modernism could be. In his coolly lucid discussions on his theory and practice, Duchamp sounds like a kindly inventor of deranged systems and inhuman beings... He took for granted many of the ideas about the depersonalisation and dehumanisation of the creative act later passed off as radical by post-structuralists and postmodernists. His Musical Erratum of 1913 was less a 'composition' than an aleatory-mechanical system, and you might expect that this would make for a dryly academic exercise, devoid of sensual texture. But the two - vastly different - versions here are both compelling. The first, by Mats Persson and Kristine Scholz, is a glistening drone track that resembles a hybrid of Eno and KTL. The second, by Tom Feldschuh, is ominous and inhuman in its refusal of expressiveness and spontaneity. There's something ironic about listening to Duchamp discoursing against art history on a CD beautifully compiled 50 years later. But his theories can still be put to use today, as escape kits we can use to dig out of our (dead) end of History" (The Wire, 01/2008); "The disc is roughly half music, and half recorded talks and interviews - the latter highly revealing. LTM's CD is a pre-requisite for anyone wanting to get in touch with the work of Duchamp, but it is also a highly enjoyable recording in itself" (AllMusic Guide, 05/2008)


Biography (rus)

image torrent_8946_pic_1


Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника; учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1910–1911 увлекся физикой и математикой ; тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном, и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Целью этого художественного объединения было исследование идеальных пропорций и золотого сечения, а также математических основ искусства в целом.

В ранний период творчества Марсель Дюшан под влиянием живописи Поля Сезанна и Анри Матисса писал очень яркие и смелые по цветовому решению полотна. В 1912, экспериментируя с формами и цветами, художник создал одно из самых противоречивых своих произведений, Обнаженная, спускающаяся с лестницы, где движение передано при помощи следующих одна за другой пересекающихся плоскостей. Картину не приняли на Салоне независимых 1912, и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». Уже в 1913, когда проходило Армори-шоу, двадцатипятилетний Дюшан почувствовал, что исчерпал возможности станковой живописи. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. «Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством.

Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками, иногда называемая также Большое стекло (1915–1923). Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. Среди самых скандальных выходок Дюшана, направленных против общественного мнения и искусства вообще, – нарисованные на репродукции Моны Лизы усы и борода. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства».

В 1923 Дюшан решил отказаться от занятий искусством, объявив, что оно подпало под влияние бизнесменов и, что еще хуже, принято средним классом. В 1920-е – 1940-е годы он организовал несколько выставок современного искусства. Его «постановки» сюрреалистических выставок 1942 и 1947, в которых должны были участвовать зрители, предвосхитили не только хэппенинги 1950-х и 1960-х годов, но и концепцию современного искусства, согласно которой зритель играет в создании произведения столь же активную роль, как и художник.

Дюшан практически отошел от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство.

С возникновением в 1960-х искусства поп-арта слава Дюшана возросла; прошли две большие ретроспективные выставки (1966 – Лондон, галерея Тэйт ; 1973–1974 – Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пожалуй, лучшее выражение идеи Дюшана нашли в его разрозненных заметках, изданных в 1934 под названием Зеленый ящик. Умер Дюшан в Нейи во Франции 1 октября 1968.

Дюшан несколько раз снимался в кино — в том числе, в сюрреалистическом фильме Рене Клера «Антракт» (1924), сам снял вместе c Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящен короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 во Франции учреждена премия Марселя Дюшана молодым художникам.

Логиhide
Ссылкиhide
ВидимыйНет (мертвый)
Размер261.57 MB (274,278,824 байт)
Добавлен2010-02-22 19:45:32
Просмотров98
РаздающийПоследний раз был здесь 8 лет 1 месяц 4 дня 10 часов 23 минуты 10 секунд назад
Взят31 раз
Скачан12 раз
Поиск Скрыть
 Релизы:
 Исполнители:

© 2008-2024 LosslessClub Team. Powered by Кinokрk releaser v. 2.40.473 © 2008-2024.
Страница сгенерирована за 0.086010 секунд. Выполнено 5 запросов (92.42% PHP / 7.58% MySQL)